최고의 사운드트랙이 있는 25개의 애니메이션

후지사와 요시아키가 이 시각적으로 훌륭하고(다른 CGI 애니메이션이 얼마나 끔찍한지 생각해보면 놀라움) 잘 쓰여진 시리즈의 작곡가라는 말을 듣는 순간 OST가 특별할 것이라는 것을 알았습니다.

아시다시피, Yoshiaki는 클래식 음악에 정통합니다. 그리고 그는분명히 완전한 효과를 얻기 위해 조각을 배열하는 방법을 알고 있습니다. 나는 그의 작업을 좋아한다문 , 치수 W 그리고러브 라이브 .

이것은 유기적으로 보완하는 그의 최고의 작품 중 하나입니다.독특한 평화하우스키노쿠니 풍부한 기악파티, 환상적인 현, 건반, 목관악기, 차임(또는 종) 및 타악기로 가득합니다.

사운드트랙은 서두르지 않고 항상 통제할 수 있고 무엇을 불러일으키고 언제 더 개인적이고 포괄적이어야 하는지 알고 있습니다.

6.FLCL

FLCL 나에게 베개를 소개했다. 그리고 그것에 대해 나는 영원히 감사합니다.

진지하게, 나는 그것을 마지막으로 본 지 10년이 넘었기 때문에 애니메이션에서 무슨 일이 있었는지 정확히 기억조차 나지 않습니다.

그럼에도 불구하고 2016년 즈음부터 일년에 두 번 이상 이 사운드트랙을 통째로 듣고 있습니다.

이것은 내가 가장 좋아하는 록 애니메이션 OST입니다.절대 처음부터 끝까지 젊음의 해방된 기쁨과 에너지에 가까운 것은 없습니다.

FLCL 상당히 독특하고 열광적이며(그러나 여전히 깊음) 그의 음악은 매우 적절합니다.

그것은 정확히 로파이 음악이 아닙니다. 그러나 오늘날의 일부 록 앨범의 과도하게 제작되고 비참할 정도로 흠잡을 데 없는 음질과는 매우 다른 진정성을 주는 레코드의 이러한 "결함"이 있습니다.

시리즈가 당신에게 흥미롭지 않더라도(하지만 그래야만 하는), 이것을 들어보세요. 적어도 내가 가장 좋아하는 트랙인 "Stalker Goes to Babylon"을 들어보세요.

5. 쇼와 겐로쿠 라쿠고 신주

수년 동안 Studio Deen은 여러 애니메이션 타이틀을 처리하는 방식 때문에 많은 농담의 대상이 되었습니다.쇼와 겐로쿠 라쿠고 신주 등장 .

어쩐지 스튜디오는 소년이나 하렘 쇼가 아니라 20세기 초 일본을 배경으로 한 정성 드라마를 위해 온 힘을 쏟았다. 특히 라쿠고의 (죽어가는) 예술과 자신의 개인적인 문제에 직면하면서 그것을 보존하려는 사람들에 대해.

이 사운드트랙흠잡을 데 없이 오케스트라와 재즈 작곡을 결합합니다. 그들은 사랑하는 MC가 시골에서 도시로 이동하여 재능을 보여주고 수년에 걸쳐 급격한 사회 정치적, 문화적 변화가 일어났음에도 불구하고 예술을 계속하는 법을 배우면서 살았던 풍부하고 활기찬 역사를 묘사합니다.

비교적 젊은 작곡가이자 피아니스트인 Kana Shibu는 이곳에서 그녀의 작업을 매우 자랑스러워할 것입니다. 아마도 그녀의 위대한 작품일 것입니다.

4. 카우보이 비밥

이 사운드 트랙에 대해 무엇을 더 말할 수 있습니까?

카우보이 비밥 걸작으로 여겨진다. 그리고 그의 칸노 요코 OST(그리고 그녀가 이 쇼를 위해 특별히 만든 "Seat Belts" 밴드)도 마찬가지로 찬사를 받을 가치가 있습니다.

가장 인기있는 OST는 첫 번째 OST입니다.카우보이 비밥 .

이 사운드트랙에는 상징적인 노래 "Tank!"가 포함되어 있습니다. OP, 그리고 그것은 쇼에서 재즈와 블루스에 대한 최고의 소개입니다. 그리고 그것은 비오는 일요일에 블랙 커피에 완벽해 보이는 아주 짧은 "Cosmos"를 가지고 있습니다.

그런 다음 세 가지 사운드트랙으로 이동할 수 있습니다. "디스크 없음" , « 푸른" 그리고 "미래의 블루스" .

그들모두 스윙, 헤비메탈, 홀에서 아랍 음악에 이르기까지 모든 것을 아우르는 다양한 사운드로 간주됩니다.

푸른 휘파람을 부는 "Go Go Cactus Man"에 이어 펑키한 "Chicken Bone"이 있지만 가장 인기 있는 트랙은 그만한 이유가 있는 "Call Me Call Me"입니다("Hail Mary"의 오케스트라 연주도 주목할 만하지만).

3 신세기 에반게리온

신세기 에반게리온 논란의 여지가 있는 프랜차이즈로 영원히 남을 것입니다. 그러나 한 가지는 확실합니다.역사상 가장 영향력 있는 애니메이션 중 하나 .

애니메이션을 본 사람이라면 그 음악이 얼마나 장대하고, 미치고, 틀림없이 불안할 수 있는지 알 것입니다.

특히 액션이 절정에 달하고 상황이 종말을 고할 때.

이것은 모두 1970년대부터 업계에 종사해 온 전설적인 Shiro Sagis 덕분입니다.

그의 천재적인 정신을 잠시 엿보려면 오케스트라가 가득한 OST를 확인하십시오.에반게리온의 끝 (사실, 그는 거의 모든 사운드 트랙의 주요 작곡가입니다.에반게리온 ).

그리고 휴식이 필요하다면 첫 번째 사운드트랙을 들어보세요.NGE , "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" 및 "Komm, Susser Tod"(이 트랙에서는 오렌지 주스를 마시는 것이 좋습니다)가 포함되어 있습니다.

2. 코에노 카타치(조용한 목소리)

둘 다 명작이고 인스타그램이라 1순위 선택이 어려웠어요."조용한 목소리" 영화의 맥락에서만 작동하고 매우 의미가 있는 사운드트랙이 있습니다.

그것이 문제이다:

셰이프 오브 라이트: 스몰 보이스 오리지널 영화 사운드트랙 다른 모든 사람들처럼.

그것은 전혀 화려하지 않으며 대부분의 기악 구성은 불타는 현, 선율적인 피아노, 환상적인 목관악기와 금관악기 또는 천사의 합창으로 가득 찬 일반적인 클래식 트랙이 아닙니다.

그러나 이 약 2시간 분량의 2CD OST는 귀머거리 소녀와 회개한 깡패가 바쁜 삶에서 겪는 일을 음악으로 웅변적으로 해석하는 유일한 작품입니다.

부드럽고 맨손으로 들리며 때로는 불쾌하기까지 합니다. 그러나 모든 것은 시청자가 캐릭터의 취약성과 고립을 이해하고 사회적 환경을 인식하는 방법과 실제 느낌을 이해하는 것입니다.

우시오 켄스케가 분해된 피아노에 마이크를 넣어 트랙의 소리를 그대로 표현했다는 사실을 알고 계셨습니까? 키 사이의 침묵 속에서 상대적인 불안을 불러일으키는 모든 것.

"조용한 목소리" 중요한 영화다. 그리고 감독 야마다 나오코가 우시오가 사운드트랙을 작곡하는 가장 좋은 방법을 찾도록 도와줘서 기쁩니다. 정말, 완벽한 마지막 장면을 동반하는 "조명"보다 더 좋은 것은 없습니다.

1. 잔쿄노 테러(공명 테러)

정상에 올랐어야 했다"침묵의 목소리" 또는 "공명의 공포" , 그리고 어쨌든 맞을 것이라고 생각합니다.

단점에도 불구하고,공명의 공포" 여전히 내가 가장 좋아하는 애니메이션 중 하나입니다. 아마도 지난 10년 동안 내가 가장 좋아하는 애니메이션일 것입니다.

내 눈에는 문제가 있는 걸작이다.

잔쿄노 테러 국제 정치, 테러, 뚜렷한 이질감과 외로움(특히 밀레니얼 세대)을 다루는 높은 목표를 가진 심리 탐정 스릴러입니다. 미래는 알 수 없지만 서민이 변화에 영향을 미칠 수 있는지는 알 수 없다.

최고 수준의 아트, 캐릭터 디자인, 애니메이션 및 영화 같은 느낌을 주는 촬영 기법을 갖춘 기술적인 관점에서 볼 때 놀라운 쇼입니다.

그러나 사운드트랙과 그것이 왜 왕관을 받을 자격이 있는지에 초점을 맞추겠습니다.

내가 방금 쇼에 대해 말한 것을 감안할 때 음악은 그 성격의 일부여야 했습니다.대화가 거의 또는 전혀 없이 중요한 순간이 발생할 수 있기 때문에 영상과 음악만이 Nine, Twelve 및 Lisa의 이야기를 들려줍니다.

Shinichiro Watanabe 감독은 Sigur Ros(아이슬란드 포스트 록 밴드)가 이야기를 만들게 한 동기라고 말했습니다.공명의 공포 , 그리고 그 명령아이슬란드도 가봤다 OST를 녹음합니다.

6년 전에 이 프로그램을 보았을 때 나는 이 재미있는 사실을 몰랐습니다. 그러나 쇼 자체가 아이슬란드를 언급하기 전에도 쇼가 어떻게 보이고 차갑고 우울하게 들렸는지에 대해 이미 언급했습니다.

칸노 요코는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 수많은 훌륭한 애니메이션 음악을 작곡했습니다. 하지만 이것이 그녀의 최고의 작품이라고 진심으로 믿습니다.

두 개의 사운드트랙은 유전 코드에 아이슬란드어 속성이 있습니다. 모든 것이 확실하지는 않지만 많은 트랙에 아이슬란드어 제목이 있고 일부 트랙에는 아이슬란드어 보컬이 있습니다. 그러나 아이슬란드어 제목과 보컬이 없어도 모든 노래는 여전히 아이슬란드어로 들립니다.

일본어 가사는 오자키 유키 갈릴레오 갈릴레이가 부른 "드브토소舟と僕ラの神話(Full Version)"도 여전히 차갑게 느껴진다. 이것창피하게 멋진 일관된 OST가 애니메이션과 얼마나 일치하는지.

지금은 Kanno가 Sigur Ros를 들으면서 Watanabe가 상상했던 것을 어떻게 음악으로 번역할 수 있었는지 모릅니다. 이것은 놀랍다.

하지만 오해하지 마세요.

트랙은 그들이 불러일으키는 분위기가 여전히 다릅니다. 오프닝 트랙 "lolol"은 사악하고 시리즈의 톤을 설정합니다.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' 및 'ís'는 아름다운 목소리로 가장 상징적인 장면에서 매우 중요합니다.

"veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" 및 "pcp"와 같은 노래는 조사, 서스펜스 및 액션 장면을 커버할 수 있는 반면 "ioloi"는 공유합니다. 같은 사악한 "롤라" 분위기.

"Nc17"과 "es"는 애니메이션의 특정 부분에 적합하며 장난기 많고 유치한 Juno도 마찬가지입니다.

마지막으로, 아마도 애니메이션에서 가장 감정적으로 공명하는 순간에 사용된 "Elan"이 있습니다. 대사는 없고 '나인'이 먼 곳을 바라보는 동안 흘러나오는 노래다.

간단히 말해서 영화의 사운드트랙 "공명 공포" - 그것걸작, 애니메이션 쇼를 위해 만들어진 것입니다. 애니메이션이 아닌 타이틀을 포함하여 미디어 전반에서 내가 가장 좋아하는 OST에 대해 묻는다면 여전히 내 목록에서 높은 순위를 차지할 것이며 다시 1위를 차지할 수도 있습니다.