헐리우드가 많이 멀어졌음에도 불구하고 흑백 영화 techcolor의 출현 이후로 일부 영화 제작자는 여전히 흑백을 큰 화면의 영화 스타일로 사용하며 심도, 톤 등을 전달하고 영화의 시각 효과를 전달함으로써 미학적 가치를 얻을 수 있습니다. 사실, 지난 10년 동안 만들어진 몇 편의 최근 흑백 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 가장 찬사를 받을 만한 가치가 있는 영화 중 하나입니다.
10. 뭉크 (2020)
영화에서 흑백을 사용하는 창의적인 이유 중 하나는 역사적 또는 전기적인 사건을 반영하기 위한 것입니다. 뭉크특히 영화의 줄거리를 고려할 때 예외는 아닙니다. David Fincher 감독, Herman J. Mankiewicz에 대한 전기 또는 단순히 Manck, 개인적인 배경 스토리가 할리우드 걸작을 쓰도록 영감을 준 할리우드 시나리오 작가시민 케인 .
흑백의 사용은 시각적으로 의미 있고 목적이 있으며 흑백 영화가 일반적이었던 고전 할리우드에 대한 오마주입니다. 왜냐하면시민 케인 비슷한 영화 스타일을 따르는 것처럼 보이는 흑백 영화이기도 했습니다.뭉크 핀처의 연출, 게리 올드만과 아만다 사이프리드의 연기, 디자인에 대한 찬사를 받았다.
9. 프랑켄위니 (2012)
현대 영화에서 흑백 만화는 이례적입니다. 그러나 흑백의 미학 "프랑켄위니" 2012년은 고딕 공포 테마와 잘 어울립니다. 감독 팀 버튼프랑켄위니 어린 소년의 죽은 개가 부활하면서 고전적인 공포 캐릭터인 프랑켄슈타인에게 경의를 표합니다.
초자연적 코미디는 전형적인 공포 영화의 요소를 강조하면서도 가족이 볼 수 있도록 영화를 보존합니다. 스토리는 정확한 영상으로 감동을 주고 있으며 이 영화는 아카데미 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다.
8. 등대 (2019)
"등대" 놀랍도록 만들어진 영화입니다. 두 명의 등대지기는 1800년대 후반 뉴잉글랜드에서 등대를 유지하고 있지만 외딴 섬의 신비를 밝히면서 제정신을 유지하기 위해 고군분투합니다.
이야기는 밝고 대담하며 신화와 심리학의 주제를 다루고 있습니다. 흑백 영화는 영화의 어두운 톤을 강조합니다. 실력파 배우 윌렘 데포와 로버트 패틴슨이 등대지기 두 명으로 빛났고, 눈부신 케미스트리를 보여줬다. 올해 최고의 영화 중 하나로, "등대" 오스카 최우수 촬영상 후보에 올랐습니다.
7. 네브래스카 (2013)
상을 받았다는 편지를 받은 한 노인은 멀리 떨어진 아들과 함께 그를 받기 위해 네브래스카 주 링컨으로 여행을 떠난다. 도착하자마자 그는 돈 때문에만 친구가 되는 탐욕스러운 마을 사람들의 관심을 끕니다.
네브래스카 Alexander Payne은 삶에 많은 의미를 지닌 아름답고 감동적인 로드 무비입니다. Bruce Dern과 Will Forte 사이의 케미스트리는 특별하며, 소원해진 관계가 어떻게 의미 있는 것으로 바뀔 수 있는지 보여줍니다. 코미디는 비평가들의 찬사를 받았고 작품상과 감독상을 포함한 6개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 물론 Dern은 그의 연기로 비평가들을 열광시켰고 그로 인해 오스카 남우주연상을 수상했습니다.
6 스위트 프랜시스 (2012)
코미디 드라마 프랜시스 스위트에서» 젊은 여성 Frances Halladay는 인생에서 여러 가지 장애물에 직면합니다. 그녀의 가장 친한 친구는 남자 친구와 함께 이사하고, Frances는 살 곳을 찾지 못하고 회사에서 댄서로 간주됩니다. 그러나 그녀는 머리를 높이 들고 뉴욕에서 그녀의 꿈이 이루어지기를 희망합니다.
"스위트 프랜시스" 삶의 고단함을 반영하고 자기 결정의 중요성을 강조하는 재미있는 영화입니다. 영화는 흑백이지만 영화적, 예술적 실험은 프랑스의 뉴 웨이브에 경의를 표합니다. 그레타 거윅(Greta Gerwig)은 이 역할을 완벽하게 예시하며 프랜시스의 기쁨과 매력을 보여줍니다. 그녀의 숨막히는 연기는 코미디 또는 뮤지컬 부문에서 골든 글로브 여우주연상 후보에 처음으로 지명되었습니다.
5. 냉전 (2018)
이 폴란드 영화의 중심에는 " 냉전" - 뮤지션과 가수의 양조 로맨스. 냉전의 여파로 부부는 관계를 위태롭게 할 수 있는 극단적인 조치를 취해야 합니다.
비평가들은 "냉전" 흑백 촬영과 아름답지만 씁쓸한 사랑 이야기 때문입니다. 또한 조안나 쿨리그와 토마스 코트는 합동 퍼포먼스로 호평을 받았다. 폴란드는 최우수 외국어 영화 부문에 드라마를 출품했지만 다른 흑백 영화에 패했습니다.로마" . 냉전 또한 아카데미 감독상과 촬영상 후보에 올랐습니다.
4. 아티스트 (2011)
아티스트에 관한 모든 것은 창의적이고 기술적인 스타일 면에서 몽환적입니다. 흑백으로 촬영된 영화일 뿐만 아니라 무성영화이기도 하다. 물론 이러한 솔루션에는 목적이 있습니다. 프랑스 코미디 드라마는 흑백 무성 영화가 "토키"로 전환되던 1920년대 후반과 1930년대 초 유망한 젊은 여배우이자 무성 영화 베테랑에 초점을 맞춥니다.
비평가와 관객 모두 배우, 특히 장 뒤자르댕의 뛰어난 연기로 매력적이고 건전한 할리우드 스토리를 보여준 프랑스 영화를 칭찬했습니다.아티스트 2011년 최고의 영화 중 하나가 되었으며 National Board of Review를 포함하여 여러 상위 10개 목록에 올랐습니다. 그는 또한 수상 시즌 동안 Dujardin의 남우주연상과 Michel Hazanavicius의 감독상을 포함하여 5개의 오스카상을 포함하여 여러 상을 수상했습니다. 그것은 또한 저녁의 가장 권위 있는 최우수 작품상을 수상하여 상을 수상한 가장 최근의 흑백 영화가 되었습니다.
3. 로마 (2018)
멕시코 드라마 "로마", 수상 경력에 빛나는 Alfonso Cuarón이 감독한 이 영화는 멕시코 시티의 부유한 가정에서 일하는 가정부 클레오의 삶을 따라갑니다. 가족의 가장의 탈출과 클레오의 뜻밖의 임신에도 불구하고, 클레오와 가족은 장애물을 극복하고 든든한 버팀목이 되기 위해 더욱 가까워진다. 2018년 넷플릭스에서 공개년도 영화 "로마" 올해의 최고의 영화와 10년의 최고의 영화 중 하나가 되면서 국제적 주목을 받았습니다.
Cuarón의 성장 과정에 대한 느슨한 자서전을 기반으로 하는 이 이야기는 아름답고 강력하며 매혹적이며 현실적이고 현실적인 삶의 순간을 반영합니다. 흑백의 미학은 과거의 시적 기억으로 작용한다. Yalitza Aparicio와 Marina de Tavira는 Cleo와 Sophia로 훌륭하게 연기하여 아카데미 여우주연상과 여우조연상 후보에 올랐습니다. 드라마 영화는 최우수 촬영상, 최우수 외국어 영화상, 최우수 감독 쿠아론을 수상했으며 아카데미 작품상 후보에 오른 10번째 외국어 영화였습니다.
2. 이다 (2013)
방문 수녀 안나는 곧 서약을 해야 하지만 갑자기 가족이 유대인이라는 사실을 알게 됩니다. 가족의 기원이 궁금했던 안나는 2차 세계 대전으로 거슬러 올라가는 가족 역사의 기초를 밝히기 위해 유일한 친척과 함께 여행을 떠납니다.
아이다 젊은 수녀와 그 가족의 과거 이야기를 생동감 있게 발산하는 걸작이다. 줄거리는 감동적이고 흥미진진하며 Agata Kulesha와 Agata Trzebukhovskaya의 인상적인 연기가 돋보입니다. 폴란드 영화처럼아이다" 그것은 오스카 최우수 외국어 영화상 후보로 선정 및 지명되었을 뿐만 아니라 예상 상을 수상한 최초의 폴란드 영화이기도 합니다.최우수 촬영상 후보에도 올랐습니다.
1. 40세 버전(2020)
한때 유망했지만 지금은 고군분투하는 극작가가 40세가 되기 전에 돌파구를 찾을 때, 그녀는 진로를 바꾸고 래퍼가 됩니다. 그녀의 새로운 여정은 그녀의 꿈을 이루기 위해 힙합과 연극을 결합하여 그녀의 진정한 목소리를 찾는 것입니다.
40세 버전 2020년 Netflix에서 공개되었으며 곧 올해 가장 많이 본 영화 중 하나가 되었습니다. 이야기는 매혹적이고 고무적이며 사람들이 꿈을 추구하도록 격려합니다. 물론 코미디의 각본, 제작 및 감독을 맡은 이 영화의 주인공인 라다 블랭크는 모든 공로를 인정받을 자격이 있습니다. National Board of Review 지명 "40년 전 버전" 2020년 최고의 영화 중 하나.
