따라서 지금 개인 레슨을 받을 여유가 없다면 온라인으로 노래하는 법을 배우는 것이 시작하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
그래서 노래를 배울 수 있습니까? 전적으로!
혼자 노래를 배우기가 어렵습니까? 아마도 모든 좋은 일과 마찬가지로 하면 할수록 더 쉬워집니다!
재능이 없어도 노래를 배울 수 있습니까? 먼저, 중지합니다. 물론 당신은 재능이 있습니다!
오늘 우리는 이 재능에 접근하는 방법, 초보자를 위한 노래를 시작하는 방법에 대해 이야기할 것입니다.
초심자에게 노래 레슨을 하는 성악 선생님으로서, 먼저 스스로 가르친 많은 학생들과 함께 작업해왔습니다.
그리고 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 성공적이지만 독학으로 노래를 부르는 경우 적절한 노래 기술부터 시작하는 것이 잘못될 수 없습니다.
그러나 이 기사의 기본 사항을 마스터하면 스스로 얼마나 멀리 갈 수 있는지 믿을 수 없을 것이라고 약속합니다!
그래서 오늘은 초보자를 위한 몇 가지 훌륭한 노래 팁을 살펴보겠습니다.
노래하는 법을 배우기 위해 따라할 수 있는 10가지 쉬운 단계
- "높은" 위치에서 노래하십시오.
- 횡격막을 통해 호흡함으로써 호흡을 유지하는 법을 배웁니다.
- 높은 음조와 음색으로 노래하는 법을 배웁니다.
- 디자인을 배웁니다.
- 가슴으로 노래하는 법을 배우십시오.
- 머리로 노래하는 법을 배우십시오.
- 혼성 목소리로 노래하는 법을 배웁니다.
- 안전벨트 매는 법을 배웁니다.
- 비브라토로 노래하는 법을 배웁니다.
- 노래를 더 잘 부르기 위해 이별하십시오.
노래를 잘 부를 준비가 되셨나요? 더 읽기…
그런데 이 연습을 단계별로 안내하는 멋진 비디오를 보고 싶다면 다음을 시청하세요.
쉬운 10단계로 노래 배우기
1단계: 올바른 노래 자세
초보자가 가장 쉽게 노래하는 방법은 무엇입니까?
좋은 소식은 다음과 같습니다.
자세를 교정하는 것은 노래를 더 잘하는 방법을 배우는 가장 빠르고 쉬운 방법 중 하나입니다.
그 이유는 다음과 같습니다.
자세를 교정하는 것만으로도 목소리가 금방 좋아지는 학생들이 많았습니다.
따라서 원하는 톤과 파워를 얻는 데 어려움이 있다면 자세부터 시작하세요.
알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
노래를 부르는 올바른 자세를 높은 자세라고 합니다.
높은 자세는 단순히 최상의 소리를 낼 수 있는 올바른 위치에 몸을 유지하는 것을 의미합니다.
간단한 3단계로 올바른 자세를 찾으세요.
1. 서서 다리를 어깨 너비만큼 벌립니다.
2. 그런 다음 발을 어깨 너비로 벌리고 엉덩이가 어디에 있는지 확인하고 어깨와 엉덩이 및 발을 정렬하십시오.
발, 엉덩이, 어깨가 일직선상에 있고 구부정하지 않은지 확인해야 합니다.
3. 마지막으로 가슴을 편안하게 들어 올리고 목과 턱이 일직선이 되도록 합니다.
큰 거울 앞에서 자신을 확인하는 것이 중요합니다.
이제 거울 앞에서 몸을 돌려 등도 곧게 펴십시오.
이거 야!
이 간단한 자세 교정이 당신의 목소리에 큰 변화를 줄 수 있음을 약속드립니다!
2단계: 호흡 지원
다음은 끔찍한 진실입니다.
대부분의 음성 교사는 호흡 지원을 가르치는 데 너무 많은 시간을 할애합니다.
그리고 노래를 제대로 호흡하는 법을 배우는 것은 너무 쉽기 때문에 돈이 많이 낭비될 수 있습니다.
따라서 호흡 지원을 향상시키고 목소리를 강화하고 선율적으로 노래하는 법을 배우고 싶다면 좋은 호흡을 유지하는 방법을 배우십시오.
결국 노래를 부르려면 호흡이 필요합니다.
숨을 제대로 쉴 수 없으면 노래를 배울 수 있습니까?
이 기사에 있는 대부분의 수사학적 질문과 달리 이 질문은 절대적으로 아니오입니다.
따라서 노래 호흡에 대해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
노래를 부르기 위한 적절한 호흡을 횡격막 호흡이라고 합니다.
횡격막으로 호흡한다는 것은 가슴이나 어깨가 아닌 배로 호흡하는 것을 의미합니다.
그리고 배와 횡격막으로 숨을 쉴 때 가슴이나 어깨로 숨을 쉴 때보다 훨씬 더 완전하고 효율적으로 숨을 쉴 수 있습니다.
간단한 3단계로 횡격막을 통해 호흡하세요.
1. 거울 앞에 서서 옆으로 몸을 돌려 가슴과 배가 보이도록 합니다.
2. 손으로 아랫배를 감싸고 들이마실 때 배가 나오도록 들이마신다.
3. 마지막으로 숨을 내쉬면서 배가 돌아오도록 숨을 내쉰다.
숨을 들이마시면서 가슴이나 어깨를 움직이지 않도록 합니다.
숨을 들이쉬는 동안 모든 움직임을 복부와 분리된 상태로 유지하면 숨을 들이쉴 때 배가 튀어나와야 함을 알 수 있습니다.
이거 야!
그냥 예?
노래를 부르기 전에 숨을 쉴 때 배가 나오는지 확인하십시오.
그러면 노래를 부를 때 배가 다시 돌아올 것입니다.
숨쉬는 방식으로 이 간단한 스위치가 어떻게 소리를 훨씬 더 강력하게 만들 수 있는지 놀랄 것입니다.
3단계: 정상에서 노래하기
다음은 끔찍한 진실입니다.
대부분의 사람들은 당신이 현장에 있는지 아닌지 몇 초 안에 들을 수 있습니다.
이 때문에 많은 학생들이 저에게 “현장에서 노래를 더 잘 하려면 어떻게 해야 하나요?
불행히도, 경기장에서 노래하는 법을 가르치는 것은 상당히 어려울 수 있습니다.
선율적으로 노래하는 법을 배우려면 음표를 치고 있는지 아닌지를 알아야 하기 때문입니다.
하지만 좋은 소식이 있습니다.
필드 밖에 있다고 해서 귀머거리가 되는 것은 아닙니다.
조화롭게 노래할 수 없으면 귀머거리가 된다는 생각은 사실이 아닙니다!
500명이 넘는 학생들을 가르쳤던 저는 여러분이 누구이든 간에 현장에서 노래하는 법을 배울 수 있다고 말할 수 있습니다.
나는 희망이 없다는 말을 듣는 가수들과 항상 일한다.
그런 다음 수업의 한 시간 동안 그들은 높이에서 노래하고 훌륭하게 들립니다.
비밀은 무엇입니까?
조화롭게 노래하려면 적절한 피드백과 보컬 기술이 필요합니다.
경기장에서 노래 부르는 데 도움이 되는 좋은 운동이 많이 있는 기사를 썼지만 지금은 당장 사용할 수 있는 간단한 운동을 알려 드리겠습니다.
쉬운 3단계로 최선을 다해 노래하세요.
1. "1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1"과 같이 1에서 5까지 세고 큰 소리로 뒤로 물러납니다.
2. 그런 다음 음역의 맨 아래에서 편안한 음표를 찾아(남자는 C3, 여자는 G3) "one"이라는 단어에서 첫 번째 음표를 부르십시오.
3. 이제 1에서 5까지 5음계로 각 음표를 세기 시작합니다(걱정하지 마십시오. 아래 비디오가 있습니다).
다음은 이 운동을 보여줄 동영상입니다.
목소리를 향상시키는 10가지 노래 기술
첫 번째 음을 찾으려고 할 때 목소리를 높이거나 낮추는 것을 두려워하지 마십시오.
많은 학생들은 음계의 나머지 음높이를 설정하는 데 하나의 정확한 음표로 충분합니다.
이 연습을 할 때 음계의 음표가 서로 매우 가깝다는 것을 기억하십시오.
따라서 열쇠를 잃어버린 것 같으면 메모를 조금 더 가깝게 유지하십시오.
작은 단순한 스케일부터 시작하여 더 복잡한 멜로디를 만들 수 있습니다.
4단계: 디자인 배우기
현실을 직시하자:
아무도 듣지 않는데 노래를 잘한다고 무슨 상관이야?
사실 노래를 시연하는 것은 노래를 배울 때 마스터해야 할 가장 중요한 것 중 하나입니다.
다행히도 디자인을 배우는 것은 매우 쉽습니다.
몇 가지 간단한 보컬 기술이면 충분합니다.
따라서 약간 가벼운 마음으로 노래를 부르든 더 많은 보컬 파워를 찾고 있든 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
투사하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 노래하는 동안 말하는 목소리의 힘을 사용하는 것입니다.
내가 의미하는 바는 다음과 같습니다.
말할 때 목소리가 자연스럽고 투사됩니다. 자신을 분명하게 표현하려고 하기 때문입니다.
그래서 말하는 목소리의 느낌을 노래에 그대로 적용해 봅시다.
간단한 3단계로 디자인하는 방법을 배우십시오.
1. 노래에서 더 강하게 부르고 싶은 구절을 가져옵니다.
2. 그럼말하다 마치 무대 위에 서서 청중의 뒤로 걸어가야 하는 것처럼 문구의 단어를 큰 소리로. 속삭이거나 비명을 지르지 않고 강력한 사운드를 찾으십시오.
3. 마지막으로, 텍스트로 돌아가서 방금 말한 것과 같은 느낌으로 현장의 단어를 "노래하고 말하십시오".
목소리가 훨씬 더 강하고 분명하고 뚜렷한 톤이 있음을 알아야 합니다.
놀라운 점은 노래를 더 강하게 부르기만 해도 전체 음역에서 노래를 부를 수 있는 훨씬 더 나은 기초를 제공할 수 있다는 것입니다.
5단계: 가슴으로 노래하기
솔직히 말해보자:
가슴 목소리와 머리 목소리와 같은 용어는 처음 시작할 때 정말 혼란스럽습니다.
가슴으로 제대로 부를지 머리로 부를지 스스로 판단하기 어렵기 때문이다.
그러나 가슴과 머리 목소리는 노래를 더 잘 부르는 데 매우 중요합니다. 자, 먼저 가슴으로 정확하게 노래하는 법을 가르쳐 드리겠습니다.
가슴 목소리에 대해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
체스트 보이스는 보컬 범위의 하단에 있는 음표를 설명하기 위해 오래된 이탈리아 교사들이 만든 용어입니다.
가슴의 목소리를 느끼려면 다음을 시도하십시오.
가슴에 손을 대고 높은 투사 볼륨으로 큰 소리로 이름을 말하십시오.
이 진동이 느껴지나요? 가슴소리입니다.
그냥 예?
그렇다면 가슴의 목소리가 왜 그렇게 중요한가?
불행히도, 많은 신인 가수들은 가슴 목소리로 너무 약하게 노래합니다.
그리고 가벼운 가슴 목소리로 노래를 부르면 호흡, 목소리 톤, 높낮이 조절이 어려워집니다.
따라서 이것이 어려우면 강한 가슴 목소리로 노래를 시작하십시오.
그리고 강한 가슴 목소리로 노래하는 법을 가르치는 방법은 무엇입니까?
이를 위해 제가 가장 좋아하는 운동 중 하나가 있습니다!
쉬운 3단계로 가슴으로 노래를 부르세요.
1. 가슴에 손을 대고 "Gutter"에서와 같이 "Gug"라는 단어를 큰 소리로 말하기 시작합니다. 이 말을 할 때 손에 강한 진동이 느껴져야 합니다.
2. 그런 다음 목소리 맨 아래에서 편안한 음표를 찾아(남자는 C3, 여자는 G3) 그 음표에서 "Gug"라는 단어를 말할 때와 같은 힘으로 노래합니다.
전문 노래를 위한 워밍업 - 모든 남성 및 여성 키
"Gug"연습을 부를 때 강한 "G"자음을 유지하십시오.
이것은 당신이 필요로 하는 강한 가슴의 목소리를 찾는 데 도움이 될 것입니다.
가슴으로 노래하는 법을 배우기 시작하면 목소리가 얼마나 더 강해졌는지 믿을 수 없을 것입니다!
6단계: 목소리로 머리 속으로 노래하기
가슴의 목소리로 노래를 불렀다면 이제 머리의 목소리를 찾을 차례입니다.
초심자는 어떻게 머리 노래를 연습합니까? 그리고 그 문제에 대해 머리 목소리는 무엇입니까?
알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
리드 보이스는 보컬 범위의 맨 위에 있는 음을 설명하기 위해 오래된 이탈리아 교사들이 만든 용어입니다.
머리 목소리에 대한 느낌을 얻으려면 다음을 시도하십시오.
머리 뒤쪽에 손을 대고 "아우치"와 같이 "우" 모음에서 매우 높은 음으로 노래하십시오.
손등에서 이 진동이 느껴지십니까? 메인 보이스입니다.
그렇다면 머리 목소리로 노래하는 이유는 무엇입니까?
메인 보이스는 목소리의 모든 높은 음을 담당합니다.
불행히도 너무 많은 가수들이 자신의 목소리의 높은 음을 가슴으로 너무 크게 부르려고 합니다.
그러나 가슴의 목소리를 높은 음으로 당기면 목소리가 긴장되고 음이 고르게 됩니다.
따라서 훌륭한 고음을 꿈꾸면 머리 목소리를 사용하는 방법을 배우면 됩니다.
간단한 3단계로 목소리로 노래 부르기
1. 머리 뒤쪽에 손을 대고 편안한 볼륨으로 "오"처럼 모음 "오"를 크게 말하십시오.
2. 그런 다음 목소리 맨 아래에 있는 편안한 음표로 "ooh"를 부르십시오.
3. 마지막으로 목에 손을 대고 낮은 음에서 목소리의 맨 위로 이동하고 다시 뒤로 이동하면서 보컬 사이렌을 부릅니다.
목소리가 높을수록 손의 진동이 커집니다.
범위를 통해 노래할 때 목소리가 갈라져도 걱정하지 마십시오.
보이스 브레이크는 위에서 메인 보이스로 "전환"하고 있다는 신호일 뿐입니다.
음성 일시 중지를 제거하는 방법을 곧 알려드리겠지만 지금은 머리로 노래하는 것을 의미합니다.
메인 보이스를 찾는 데 익숙해지면 고음이 얼마나 쉬워지는지 놀랄 것입니다.
7단계: 가슴과 머리를 맞추면서 노래하기
가슴 소리와 머리 목소리를 불렀으면 이제 함께 믹싱할 차례입니다.
내 말은?
음, 지금까지 우리는 가슴 목소리와 머리 목소리를 목소리의 완전히 다른 두 영역으로 살펴보았습니다. 그리고 아마도 그들 사이에 격차 또는 "쿠데타"가 있을 것입니다.
하지만 고음을 더 강력하게 사용하려면 음성의 이러한 여러 부분을 연결하여 하나의 강력한 음성처럼 들릴 필요가 있습니다.
불행히도 휴식 시간에 많은 사람들이 가슴이나 머리로 너무 크게 노래를 부르고 긴장하게 됩니다.
그 이유는 다음과 같습니다.
너무 큰 가슴으로 중간에 노래를 부르면 그냥 긴장해서 넘어진다.
노래를 너무 많이 부르면서 중간에 노래를 부르면 너무 가볍고 숨이 막힐 것입니다.
따라서 우리가 해야 할 일은 이 두 목소리의 혼합을 찾는 것입니다.
이 두 레지스터를 연결하기 위해 내가 가장 좋아하는 운동 중 하나는 Gee 운동입니다.
방법은 다음과 같습니다.
간단한 3단계로 혼합된 목소리로 노래:
1. "기러기"와 같이 "지"라는 단어를 편안한 음량으로 큰 소리로 말하십시오.
2. 목소리 맨 아래에서 편안한 음표를 찾아(남자는 C3, 여자는 G3) 음표에서 "Gee"라는 단어를 말할 때와 같은 힘으로 노래합니다.
3. 음계의 각 음표를 "Gee"로 바꾸면서 1.5 옥타브 음계로 "Gee"라는 단어를 부르십시오.
다음은 내가 수행하는 방법을 보여주는 비디오입니다.
전문 노래를 위한 워밍업 - 모든 남성 및 여성 키
이제 음계로 노래를 부르고 있으므로 높은 음을 부를 때 "뒤집기"거나 가성으로 들어가고 싶은 유혹에 빠질 것입니다.
대신 모든 고음이 강하도록 "G" 자음에 중점을 둡니다.
당신은 Gee 운동을 사용할 때 그 놀라운 고음을 강력하게 치는 것이 얼마나 쉬운지 놀랄 것입니다.
8단계: 벨트까지 자신을 훈련시키세요
이제 가슴과 머리 목소리로 높은 음을 쳤으므로 각각의 높은 음을 약간 더 추가해 보겠습니다.
벨트를 다는 뜻입니다.
그러나 벨트는 무엇이며 어떻게 수행합니까?
벨팅은 단순히 가슴의 힘으로 높은 음을 부르는 것을 의미합니다.
그러나 주의:
높은 음표를 만드는 올바른 방법과 잘못된 방법이 있습니다.
너무 많은 사람들이 벨트 착용법을 배울 때 가슴의 목소리를 최대한 높이려고 합니다.
하지만 너무 많이 흉성을 사용하면 너무 쉽게 넘어지고 긴장됩니다.
그래서 우리가 해야 할 일은 가슴 목소리와 머리 목소리를 섞어 사용하는 것입니다.
따라서 가슴의 힘과 힘으로 머리의 목소리를 이완하고 스트레칭해야합니다.
쉬운 3단계로 높은 음으로 자신을 훈련하세요
1. '내'라는 말을 '나스티'처럼 거친 어조로 큰 소리로 말한다.
요란한 소리를 들으려면 놀이터에 있는 어린 꼬마인 척하고 놀리는 목소리로 말하십시오.
2. 목소리 아래쪽에서 편안한 음표를 찾아(남자는 C3, 여자는 G3) 그 음에서 거친 "내"를 부르십시오.
그 밝고 황동한 소리를 유지하십시오.
3. 옥타브 반복 음계로 "bratty Nae"를 노래하여 탑 음을 4번 반복합니다.
내가 "내" 운동에 대해 좋아하는 것은 "거친" 소리가 고음을 너무 세게 누르지 않으면서 가슴의 힘을 준다는 것입니다.
그리고 약간의 거친 소리만으로도 훌륭한 보컬 파워로 높은 음을 치는 데 도움이 될 수 있다는 사실에 놀랄 것입니다.
9단계: 비브라토로 노래 부르기
현실을 직시하자:
비브라토는 가수로서 배워야 할 가장 중요한 보컬 이펙트 중 하나입니다.
거의 모든 유명 가수가 킬러 비브라토를 가지고 있기 때문입니다.
그러나 비브라토는 무엇이며 어떻게 찾을 수 있습니까?
비브라토는 가수가 음을 잡고 있을 때 들리는 빠르게 깜박이거나 흔들리는 것입니다.
레이디 가가의 비브라토를 들어보세요.
그러나 비브라토는 전문 가수만을 위한 것이 아닙니다.
초보 가수라도 목소리에서 약간의 비브라토를 찾으려고 노력해야 합니다.
다행히 비브라토 노래를 배우는 것은 매우 쉽습니다!
비브라토를 부르는 데 도움이 되는 많은 연습이 있지만 여기 제가 가장 좋아하는 것 중 하나가 있습니다.
간단한 4단계로 비브라토 배우기:
1. 검지와 중지를 가리키는 것처럼 함께 놓고 태양 신경총의 배꼽 위 1인치 위에 놓습니다.
2. 음역 하단에서 편안한 음표를 선택한 다음(남자는 C3, 여자는 G3) 해당 음표에서 모음 "ee"(예: "eat")를 길게 부르십시오.
3. 이제 다시 음표를 부르고, 노래를 부르면서 배를 찌르듯 손가락을 배에 박아 넣습니다.
4. 손가락을 안팎으로 움직일 때 피치가 진동하기 시작하고 흔들리는 소리가 들립니다.
이제 막 비브라토를 시작하기 때문에 제대로 하고 있는지 듣기가 매우 어려울 수 있습니다.
따라서 이 운동을 하는 동안 자신을 기록하는 것이 좋습니다.
비브라토를 찾으면 노래를 부르고 음을 유지해야 할 때마다 같은 느낌을 경험할 수 있는지 확인하십시오.
목소리에 비브라토를 조금 더 추가하는 것만으로도 노래에 흥분과 아름다움을 더할 수 있습니다.
10단계: 노래 부르기
솔직히 말해보자:
보컬을 연습하는 유일한 이유는 노래를 더 잘 부르기 위해서입니다.
이제 보컬 범위를 확장하는 방법을 배웠으므로 노래를 불러보십시오.
이제 시작하기 전에 다음과 같이 말하겠습니다.
노래는 성악 연습보다 부르기가 더 어렵습니다.
성악연습을 할 때 어떤 것은 그대로 두는 경향이 있기 때문입니다.
내가 의미하는 바는 다음과 같습니다.
보컬 연습에서 대부분의 경우 다른 음표(예: "지")로 같은 단어를 부릅니다.
목소리는 어떤 것이 안정적일 때 가장 잘 작동하기 때문입니다.
그러나 노래를 부를 때 모음, 자음, 음의 음량과 음색이 시시각각 변합니다.
따라서 노래에서 고음을 불러야 할 때 보컬 연습을 한 다음 노래로 돌아가는 것이 좋습니다.
내가 가장 좋아하는 노래 부르기 연습 중 하나는 단어를 "Gee"로 바꾸는 것입니다.
노래를 향상시키는 간단한 연습:
1. 노래에서 어려웠던 구절을 선택하십시오.
2. 그런 다음 구절의 멜로디를 부르되 각 단어를 성악 연습 Gee로 바꿉니다.
따라서 각 음표 대신 "지"라는 단어를 노래하십시오.
"지"를 부르면 그 구절을 더 쉽게 부를 수 있다는 것을 느껴야 합니다.
3. 마지막으로 본문으로 돌아가서 Gee 연습과 같은 느낌으로 단어를 노래합니다.
한 단어의 멜로디를 연주하는 것만으로도 전체 노래를 향상시킬 수 있다는 사실에 놀랄 것입니다.
그리고 그 노래를 쓰고 나면 그 느낌을 실제 가사에 그대로 적용할 수 있습니다.
축하합니다
결론적으로, 우리의 핵심 질문으로 돌아가 보겠습니다. 노래를 배울 수 있습니까?
전적으로!
지금까지 노래에서 가장 중요한 몇 가지 개념을 배웠습니다.
당신은 당신의 음이 더 강하고 더 잘 표현되고 더 나은 톤을 가지고 있다고 느껴야 합니다.
범위도 더 크고 강력해야 합니다.
그러나 운동에 문제가 있으면 돌아와서 다시 시도하십시오.
이 연습은 초보자에게 노래하는 법을 단계별로 가르치는 데 전념합니다.
따라서 자신에게 맞는 것이 무엇인지 파악하고 매일 운동을 하십시오.
이제 나는 당신에게서 듣고 싶습니다.
아래에 의견을 남기고 이러한 방법에 대해 어떻게 생각하는지, 질문이 있으면 알려주세요!
하지만 이 모든 온라인 리소스는 다음과 같은 생각을 하게 했습니다. 스스로 노래하는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 그러나 높은 수준에서 노래를 연습하고 싶다면 전문가와 보컬 레슨 없이는 할 수 없습니다. Solomriya 학교 - solomriya.com.ua/obucheniye/vocal을 추천합니다.
