일본은 수세기 동안 유럽인의 자석이었습니다. 그러나 214년 동안 일본은 외부 세계와의 접촉을 엄격하게 제한하는 사코쿠(Sakoku)로 알려진 고립 정책을 추구했습니다. 이러한 제한이 풀리면서 일본 문화는 전 세계적으로 급속히 퍼지기 시작하여 이전에 볼 수 없었던 문화 유산을 선사했습니다. 다음은 일본의 상상력이 만들어낸 가장 놀라운 10가지입니다.
10. 긴츠기
일본의 미적 감각은 때때로 전통적인 유럽의 생각과 다릅니다. 고대 로마인과 그리스인은 예술 작품에서 완벽함을 선호했지만 일본인은 부서지고 산산조각이 난 것도 오른손으로 걸작이 될 수 있다고 믿었으며 불완전함에서 아름다움을 찾았습니다.
어느 날 일본 영주가 한 철학자를 저녁 식사에 초대했습니다. 그는 찻잔으로 손님에게 깊은 인상을 남기고 싶었습니다. 영주는 그녀를 철학자 바로 앞에 두었지만 그는 그녀를 알아차리지 못한 것 같았다. 절망에 빠진 영주는 손님이 떠나자마자 그릇을 깨뜨렸다. 그의 친구들은 모든 조각을 모아 금 바니시로 붙였습니다. 바니시는 균열을 강조했고 그것은 놀랍게 보였습니다. 철학자는 돌아와서 다시 만든 그릇을 보고 "이제 맛있다!"라고 외쳤습니다.
이것이 '황금패'인 긴쓰기의 예술이 탄생한 방법입니다. 결함이 있는 물체가 결함이 없는 물체보다 훨씬 더 아름다울 수 있음을 이해하는 데 도움이 됩니다. 아마도 이것은 사람들에게도 적용됩니다.
9. 가부키
일본 특유의 연극 형식 중 하나 - No. 역사적 장면을 연기하는 배우들은 무겁고 풍성한 의상을 입고 무대를 천천히 움직입니다. 그들은 캐릭터의 성격을 관객에게 사실적으로 전달하는 가면을 쓰고 있습니다. 노가 지배계급에게 인기가 있었던 반면에 완전히 다른 형태의 연극 예술이 인기를 얻기 시작했습니다.
1603년의 덥고 건조한 여름, 교토의 마른 하구에서 이즈모 노 오쿠니라는 소녀의 의식 춤이 많은 구경꾼을 매료시켰습니다. 오쿠니는 오늘날에도 여전히 인기 있는 "노래와 춤의 예술"인 가부키의 창시자가 되었습니다. 그녀는 가면을 쓰지 않았고 사람들은 그녀의 풍부한 표정을 볼 수 있었습니다.
가면이 없는 춤에는 나름의 뉘앙스가 있었다. 처음에는 여성만이 가부키에 참가했습니다. 공연자들은 남성들 사이에서 수요가 많았기 때문에 1629년 막부는 여성이 무대에서 공연하는 것을 금지했습니다. 그들은 도덕성이 높지 않은 젊은이들로 대체되었습니다. 결국 중년 남성만이 가부키 공연을 할 수 있게 됐다.
8. 종이접기
6세기 중국에서 종이가 발명된 직후 일본에서 종이접기 기술이 발전하기 시작했습니다. 숫자로 접힌 첫 번째 종이 조각은 아마도 의례적인 의미가 있었을 것입니다. 결혼식에서는 남편과 아내를 그린 나비 모양의 종이를 접고 술병 주위에 두었습니다. 이 예술에 대한 첫 번째 서면 언급은 시에서 찾을 수 있습니다.
나비,
로지아의 꿈에서
종이접기일 것입니다.
오랫동안 종이 인물 접기 기술에 관한 책은 매우 인기가있었습니다. 그러나 20세기에 들어서야 종이접기의 강력한 발전이 시작되어 전 세계로 퍼졌습니다. 복잡한 기하학적 모양, 사실적인 가면, 종이로 만든 움직이는 모양이 나타났습니다. 특히 종이학 1000마리의 이야기가 유명합니다. 원자폭탄 폭발로 피폭된 일본 소녀 사다코는 백혈병에 걸렸다. 종이학 1000개를 접으면 소원이 이루어진다고 한다. 그녀는 나을 희망으로 매일 두루미를 접었습니다. 그러나 질병이 진행되고 있다는 것이 분명해졌을 때 그녀는 세계 평화를 염원했습니다. 히로시마 평화공원에 설치된 모든 원폭 어린이들을 기리기 위해 설치된 사다코 동상은 매년 1000만 마리의 종이학으로 둘러싸여 있습니다.
7. 도구 피규어
일부 예술 형식은 매우 인기가 있었지만 시간이 지나면서 사라졌습니다. 그러나 이제 그들은 다시 매우 현대적으로 보입니다. 예를 들어, Dogu 인형은 기원전 10세기에서 2천년 사이로 거슬러 올라갑니다. 누군가는 고글을 쓴 이 부피가 큰 인물이 우주 비행사처럼 보인다고 생각합니다. Dogu — 고대 외계인의 조각상? 아니.
고고학자들은 인형의 모양이 어떻게 발전했는지 연구했습니다. 처음에 Dogu는 좁은 허리, 가파른 엉덩이, 무성한 가슴을 가진 여성을 닮았습니다. 아마도 고대 일본 사람들이 숭배했던 어머니 여신을 나타냈을 것입니다. 나중에 Dogu 피규어에 복잡한 장식이 추가되어 모양이 크게 바뀌었습니다. 그들의 우주적 기원에 대한 추측을 일으킨 것은 바로 이 인형들입니다.
6. 본섹
Bonsecs, 문자 그대로 "돌 쟁반"은 작은 돌과 하얀 모래로만 이루어진 어두운 쟁반에 풍경의 축소된 이미지입니다.
Bonseki의 예술은 7세기 Tenmu 천황에 의해 발전된 것으로 믿어지며, 그는 텐무 천황이 모래 쟁반에 자신을 둘러싼 세계의 그림을 그렸습니다. Bonseki는 정원 배치를 계획하는 고대 방식이었을 것입니다. Bonsecs는 변경하기 쉬운 임시 미니어처, 모래 및 자갈 패턴이며 이것이 이 예술의 매력입니다. 쟁반 위에 앉아 동굴을 움직이는 것은 주로 관상 행위입니다. Bonseki 학교 중 하나는 다음과 같이 말합니다. "Bonseca의 중요성은 최종 결과가 아니라 장면을 생성할 때의 평화와 만족감에 있습니다."
5. 이레즈미
문신은 약 5,000년 전에 살아남은 인간의 피부에서 발견되어 전 세계에 퍼졌습니다. 일본에서 그들은 특히 문화적 중요성을 가졌습니다. 수년 동안 몸에 문신을 새기는 것은 일본 마피아인 야쿠자에 속한다는 표시였습니다. 지금까지 일부 사람들은 문신을 위험한 신호로 간주합니다. 많은 일본 대중목욕탕에서는 문신을 한 사람을 받지 않습니다.
그러나 이레즈미(Irezumi)는 말 그대로 "잉크"라는 독특한 형태의 일본 미술로 살아남았습니다. 그림 같은 문신을 그리는 마스터는 많은 걸작을 만들었습니다. 1872년 문신은 금지되었고 죄수들만이 사용했습니다. 전통적으로 문신은 끝에 바늘이 달린 막대기로 적용되었습니다. 일부 Irezumi 마스터는 여전히 이 도구를 사용하고 다른 마스터는 전기 문신 총으로 전환했습니다. 이레즈미는 별도의 드로잉 형식으로 수행되지 않고 팔이나 다리 또는 몸 전체에 풀 슬리브로 채워져 있습니다. 오늘날, 통증 역치가 높은 사람은 누구나 일본 역사의 복잡한 장면이 포함된 문신을 소유할 수 있습니다.
4. 기모노
일본에는 기모노를 입는 사람이 많지 않습니다. 비용이 많이 듭니다. 그러나 생성 과정을 더 깊이 파고들면 높은 가격이 정당화됨을 이해하게 됩니다. 실크를 만들기 위해서는 수천 개의 누에 고치를 가공하고 실을 만들어야 합니다. 그런 다음 특정 방식으로 담가서 펴고 말려야 합니다. 실크를 늘리려면 서로 몇 미터 떨어진 막대기에 감겨야합니다. 비단을 펴는 사람은 매일 몇 킬로미터를 천으로 위아래로 걷습니다.
그런 다음 실크가 염색됩니다. 직물의 최종 그림은 염색 방법에 따라 달라집니다. 실크는 전통적으로 철분이 풍부한 진흙과 같은 천연 제품으로 염색됩니다. 기모노 하나를 만들려면 12m의 천이 필요합니다.
염색한 천이 풍성해 보이지 않으면 다양한 문양을 손으로 수놓습니다. 기모노가 입는 사람에게 높이 평가되고 계승되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
3. 네츠케
기모노를 입을 때 필요한 소품은 어디에 두나요? 일본인들은 그것을 주머니에 넣지 않고 천으로 만든 가방에 넣고 기모노에 매달아 열쇠 고리로 묶습니다. 부유한 일본 사람들은 네츠케라고 하는 장식된 열쇠 고리를 착용했습니다.그들은 상아, 나무 또는 금속으로 동물, 인간 또는 신화 생물의 형태로 만들어졌습니다. 소유자의 요청에 따라 netsuke는 철학적이거나 장난스럽거나 경솔할 수 있습니다. 네츠케는 작았고 벨트에 쉽게 숨겨져 건방진 쥐든 거북이와 교미하는 사람이든 착용자에게 유머 감각을 보여줄 기회를 제공했습니다.
2. 이케바나
꽃꽂이는 변덕스러움으로 일본인을 매료시키는 예술 형식입니다. 결국 노력의 결과가 아무리 훌륭해도 꽃은 시들고 시들어 버립니다. Ikebana - "꽃이 살아난다" - 식물이 살아 있을 때 가장 아름답게 보이게 하는 방법.
일본의 꽃꽂이 예술은 원래 종교와 관련이 있었습니다. 최초의 꽃꽂이는 신에게 바치는 제물로 만들어졌습니다. 예술의 돌파구는 tatebana 스타일의 출현으로 이루어졌습니다. 꽃병 중앙의 한 가지 주위에 전체 꽃꽂이가 만들어졌습니다.
오늘날 일본의 식물 배치 예술은 전 세계적으로 널리 퍼져 있습니다. 꽃의 절묘한 단순함을 감상하는 사람들은 꽃꽂이로 꽃을 영원히 간직할 수 있습니다.
1. 게타쿠
오래 전에 물고기가 남아 있지 않은 경우 풍부한 어획량을 자랑하는 방법? 일본인은 잡은 물고기를 후세에 알리기 위해 물고기의 흔적인 게타쿠(Getaku)를 발명했습니다.
예술은 믿을 수 없을 정도로 단순합니다. 잡은 물고기를 먹으로 덮고 그 위에 종이를 덧대어 그림을 그립니다. 그런 다음 잡은 물고기를 놓아주거나 먹을 수 있습니다. 물고기 자국은 종이에 오랫동안 남아 있을 것입니다.
인쇄물을 만드는 다른 방법은 반대로 젖은 물고기에 종이를 바르고 물고기의 윤곽을 따라 잉크를 바르고 부드럽게 두드리는 것입니다. 이러한 방식으로 생성된 인쇄물은 다른 색상으로 보완되어 그림의 아름다움이 종이 위의 물고기 냄새보다 오래 지속됩니다.
