21세기의 가장 아름다운 영화 25편. 1 부

21세기는 항상 영화 역사상 가장 놀랍고 놀라운 시간이었으며 지금도 계속되고 있습니다. 전 세계의 거실, 카페, 영화관을 밝히는 이 인상적인 영상은 끝이 없는 것 같습니다.

우리가 어떤 이유로 놓친 영화의 이름을 댓글로 작성하고 가장 중요한 것은 자신에게 새로운 것을 찾고 토론을 즐기고 참여하십시오.

25. 콘 아일랜드 (2014)

엄격하고 지적이고 가능한 한 할리우드에서 멀리 떨어진 Georgi Ovashvili의 부유한 농부(Ilyas Salman)와 그의 헌신적인 손녀(Mariam Baturishvili)에 대한 실용적인 우화는 2014년 가장 귀가 먹먹하고 우아한 영화 중 하나입니다.

카메라맨 엘레머 라갈리아(Elemer Ragaglia)가 촬영한 이 매혹적인 35mm 카메라는 귀엽고 고혹적인 영상과 함께 여유롭게 걷는다. 마음이 이미 알고 있는 것을 말로 해서는 안 됩니다.

24. 뱀을 품다(2015)

자연과 인간의 관계, 이상한 조건에서 정복당한 사람들의 비극적인 상실 - 이 모든 것이 Ciro Guerra의 가슴 아픈 모험 오디세이 - "The Embrace of the Serpent"에 대해 이야기됩니다. 칸 영화제에서 최우수 픽션 영화상을 수상한 이 이야기는 흑백 영화의 장엄한 분위기에 당신을 감싸고 몰입시킵니다.

이것은 포드 코폴라 감독의 Aguirre, God's Wrath(1972) 또는 Apocalypse Now(1979)와 같이 극도로 어려운 상황에서 촬영된 아름답고 비극적인 정글 영화 중 하나입니다. David Gallego의 스릴 넘치는 촬영. 위험한 만큼 장엄한 콜롬비아의 풍경은 미친 패치워크 퀼트처럼 보이는 고대 숲을 보존합니다.

23. 신의 도시 (2002)

페르난도 메이렐리쉬(Fernando Meirellisch)와 케이티 룬드(Kati Lund) 감독이 감독한 수십 년에 걸친 범죄 드라마 서사극이 리우데자네이루의 넓은 빈민가에서 촬영되었습니다. 이 영화는 스콜세지 팬들에게 꿈이 현실이 된 것입니다.

무자비하고 솔직히 충격적인 잔혹성, 종종 재미있는 캐릭터 대화, 미로와 같은 생생한 효과, 잘못된 거리 및 Rio의 집 디자인은 모두 놀랍습니다. 가슴 아프지만 생생한 아역 배우의 연기는 말할 것도 없습니다. 이것이 신의 도시를 세계적으로 인정받을 만한 기억에 남는 그림으로 만드는 이유입니다.

22. 히어로 (2002)

아마도 가장 유명한 현대 중국 영화감독인 Zhang Yimou는 1980년대와 1990년대의 놀라운 낭만적 멜로드라마로 세계적으로 유명하지만(그가 가장 좋아하는 초기 작품을 정리하자면 Red Gaoliang 1987과 Light Red Lantern 1991), 그러나 2002년 무술 서사시 "영웅"이라는 제목으로 그를 Wuxia의 탁월한 현대 마스터로 소개했습니다.

Maggie Chung, Jet Li 및 Zhang Ziyi가 이끄는 놀라운 배우 그룹과 함께 이 서사시는 전문가 Tingxiao Huo와 Zhenzhou Yi와 뛰어난 촬영 감독인 Christopher Doyle로 구성된 팀에 의해 만들어졌습니다.

그의 리뷰에서 Roger Ebert는 "영웅"을 "중국 전사들의 라이프스타일을 묘사한 아름답고 매력적인 무술의 광란"이라고 설명했습니다.

21. 서바이버 (2015)

멕시코 감독인 Alejandro Gonzalez Iñarritu는 항상 시각 효과의 대가였으며 "The Survivor"에서 그는 그의 무시무시한 집착을 설득력 있게 보여주었습니다. 촬영 감독 Emmanuel Lubezki와 자연광의 도움으로 Iñarritu는 주변 자연의 편재하는 고요함과 1800년대 북미의 광기 어린 침략자들의 피 흘리는 영혼을 포착했습니다.

"Survivor"는 폭력과 안타까움으로 가득 차 있으며, 고통스러운 연장된 테이크의 플레이, 고요한 고요함, 마치 창공에서 온 듯한 우아함과 대칭을 발산하는 자연의 아름다움을 담고 있습니다. 아메리카 원주민과 유럽 정착민 사이의 인종 충돌에 대한 이야기는 Terrence Malick의 New World(또한 Lubezka가 감독하고 이 목록에 실림) 이후로 그렇게 호화로운 촬영과 동정을 본 적이 없습니다.

Iñarritu는 대형 영화의 수상자인 다른 세상의 시인이자 촬영 감독이라고 부를 수 있습니다. 자연 세계에 대한 존경심과 함께 그의 헌신은 Survivor의 모든 순간에서 볼 수 있습니다. 그냥 지나칠 수 없습니다.
P.S 다음에 캠핑갈때 곰스프레이 잊지마세요

20. "위대한 마스터"(2013)

생생하고 매력적이며 매우 우아하고 드라마틱하며 볼 가치가 있는 아름다운 영화입니다. Wong Karwai의 무술에 대한 이 문체적 서사시는 촬영 분야에서 진정한 위업입니다. 이 영화는 Wong의 놀라운 걸작인 In The Mood for Love(이 목록에도 있음)의 선명도와 어두운 우아함을 가지고 있지 않을 수 있지만 여전히 눈을 위한 믿을 수 없을 정도로 호화로운 향연입니다.

예, 대부분 번역 결함으로 인해 The Great Master에 불쾌한 내러티브 오점이 있습니다. 이것은 스타일이 콘텐츠보다 우선하기 때문에 약간의 실망을 주지만, 놀랍고 초현실적이며 끝없이 인상적인 액션 장면은 영웅의 삶을 알아가는 놀라운 실험이 됩니다.

1930년대에 시작하여 점차 1950년대로 넘어가면서 Gong Ara(Jang Tsiyi)의 기술, 무술의 전통과 다양한 전투 기술에 대한 경건한 접근처럼 놀랍도록 유동적이고 역동적인 이 시기의 놀라운 순간을 관찰할 수 있습니다. 쿵푸 액션과 아트 하우스의 혼합 장르를 만듭니다. The Great Master는 Wong의 훌륭하고 도취시키는 그림입니다. 바라건대, 21세기는 여전히 이 관능적인 마스터의 작품을 볼 수 있을 것입니다.

19. 모번 칼라"(2002)

"Morvern Kallar"는 스코틀랜드 작가 Alan Warrenr의 1995년 동명의 컬트 소설을 무료로 각색한 Lynn Ramsay의 두 번째 놀라운 작품입니다. 눈에 띄는 아름다움과 엄청난 지능에 대한 어렵지만 보람있는 영화로 스코틀랜드 서부의 작은 해안 마을에서 겸손한 사무원 Morvern(믿을 수 없는 Samantha Morton)이 남자 친구의 자살을 알게 됩니다. 몇 가지 흥미진진한 사건 이후, Morvern과 그녀의 가장 친한 친구 Lanna(Kathleen Mac Dermot)는 예상치 못한 감정, 솔직한 질문, 섹슈얼리티, 계급 갈등, 헌신, 자기 결정 및 슬픔에 관한 의견을 가져오는 Ibiza로 여행을 떠났다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀가 여정을 통해 상호 작용하는 매혹적인 도전, 사람 및 장소는 모두 힘의 표현에 대한 이 다면적인 비유에 기여합니다.

"우리 어디로 가는 겁니까?" Lanna가 물었고 Morvern은 "모든 것이 완벽한 곳"이라고 대답했습니다. Ramsey의 Morvern Kallar는 잊을 수 없는 곳입니다.

18. "문라이트"(2016)

작가이자 감독인 Barry Jenkins는 Tarell Alvn McCrane의 놀라운 연극 "Black Boys Look Blue in the Moonlight"를 각색하여 플로리다에서 촬영된 긴급하고 진지한 성장 여정을 현대화합니다. 동시에 Moonlight는 오늘날 미국에서 흑인이 되는 것이 어떤 것인지를 전달합니다. Jenkins는 논쟁이 확산되는 시기에 마이애미에 살고 있는 Shirone이라는 청년의 성장과 성숙에 대해 이야기합니다.

알렉스 히버트(Alex Hibbert), 10대 애쉬튼 샌더스(Ashton Sanders), 10대 트레반트 로즈(Trevant Rhodes) 등 서로 다른 시기에 세 명의 다른 배우가 연기한 영웅의 도취감, 갈망, 가슴 아픈 감정을 스크린에 어떻게 보여줄 수 있었는지 놀랍습니다. 젊은 남자.

이 영화에서 당신은 명백한 고정 관념을 찾을 수 없으며, 사람들의 감각적이고 표현적이며 움직이는 이미지와 흥미 진진한 이야기 만 찾을 수 있습니다. 달빛은 실제적이고 살아 있는 고귀한 마법입니다.

17. "신이 되기 어렵다"

이 영화를 준비하는 데 수십 년을 보낸 러시아 영화 헤비급 Alexei German(1985년 "My Friend Ivan Lapshin")의 매우 기대되는 최종 영화입니다. 2000년에 촬영을 시작해 6년에 걸친 촬영을 거쳐 오랜 기간 편집 과정을 거쳐 마침내 2013년 감독의 사후 '신이 되기 힘든 사람'이라는 작품이 출간됐다. 아들의 도움.

Hard to Be God은 모든 면에서 서사적 영화입니다. Tarkovsky의 "Stalker"를 쓴 형제의 듀엣인 Boris와 Arkady Strugatsky의 상영된 SF 소설입니다. Herman의 작업은 Arkanar에 르네상스가 없었고 중세의 악몽이 끝나지 않는다는 점을 제외하고는 우리와 같은 섬뜩한 외계 행성 Arkanar에서 진행됩니다.

밴쿠버 시네마테크에서 놀라운 35mm 영화 "신이 되기는 어렵다"를 본 직후, 나는 운 좋게도 히에로니무스 보쉬 전시회의 일환으로 로스앤젤레스의 게티 박물관을 방문했습니다.

우울한 풍경, 환상적이고 기괴한 인물, 놀라운 종교적 서사로 가득 찬 중세 주인의 예기치 않은 이미지는 종종 후광으로 장식되거나 얽힌 입을 부여받은 잔인한 사람들과 괴물 악마를 보여줍니다. 여기에서 나는 독일인과 영화 제작자 Vladimir Ilyina와 Yuri Klimenko의 재능 있는 듀엣이 추구하는 바를 분명히 보았습니다.

그들의 상세한 흑백 사진은 Bosch의 캔버스와 Bruegel의 그림, 아름다움 및 기괴한 인간 경쟁의 야만성에 대한 세부 사항을 재현합니다. 나는 아직 이보다 더 흥미롭고 사치스럽고 눈길을 끄는 영화를 보지 못했다. 영화 애호가라면 꼭 봐야 할 영화.

16. "파라다이스에서 멀리"(2002)

Todd Haynes의 첫 번째 주요 돌파구는 2002년 멜로드라마 Far From Paradise로 이루어졌습니다. 1995년에 놀라운 드라마 "보안"에 출연했던 그의 뮤즈 Julianne Moore는 코네티컷주 Harford의 주부인 Katie Whitaker를 아름답게 연기합니다. 그녀의 남편 프랭크(데니스 퀘이드)는 잠재적인 게이이며 그녀를 흑인 정원사 레이먼드 디건(데니스 헤이스버트)과 비밀 로맨스에 밀어 넣습니다.

성적 처벌, 금지된 사랑, 공유된 두려움, 편협함, 사회적 폭로는 영화감독 에드워드 럭먼과 헤인즈의 미묘한 짙은 색상 팔레트 덕분에 관객에게 새롭고 예상치 못한 충동을 선사합니다. 계급 미국 여성.

지극히 정직하고 위엄 있는 영화 '파 프롬 파라다이스'는 가장 흠잡을 데 없는 멜로드라마 중 하나다. 놓치지 마세요.

15. "멜랑콜리"(2011)

Lars von Trer의 매혹적이고 생각을 자극하는 Melancholy는 이 작품을 감독의 가장 훌륭한 영화 중 하나로 만드는 무언가를 가지고 있습니다. 이처럼 놀라운 통찰력과 분별력을 지닌 사람의 우울한 감정 상태를 영화에 담는 것은 매우 드뭅니다. 이 문제로 어려움을 겪는 사람이라면 누구나 Kirsten Dunst가 연기한 Chef Justine의 진실을 쉽게 알 수 있습니다.

Von Trier는 신혼 부부 Justine과 Michael(Alexander Skarsgard)을 중심으로 펼쳐지는 이 위험하고 까다로운 이야기에서 긴장을 장난스럽고 깊이 유지합니다. 이 불운한 연인들은 많은 사람들이 지구와 충돌의 길에 있다고 믿는 행성 "멜랑콜리"에 대해 전 세계가 듣게 되자 매듭을 묶습니다.

위의 요약은 Von Trier의 또 다른 가곡처럼 들리지만 실제로 영화에는 상당한 양의 유머가 있습니다. 웨딩 플래너 Udo Kir를 보고 웃지 마십시오!

화려한 여주인공 커스틴 던스트(Kirsten Dunst)와 저스틴의 여동생을 연기하는 샬럿 게인즈버그(Charlotte Gainsburg)는 추측의 대상이 되며 세상의 끝이 그렇게 가혹하지 않을 수도 있다고 의심합니다. 이 영화는 또한 Phantom HD Gold 카메라로 섬세하게 포착한 웅장한 슬로모션 촬영으로 인해 놀랍고 충격적인 영상을 만들어 내기 때문에 특정 우아함을 전달합니다. 절대 잊을 수 없는 광경.

14. "르윈 데이비스 내부"(2013)

21세기에는 Joel Coen과 Ethan Coen 형제가 계속해서 가장 흥미롭고 혁신적이며 흥미진진한 영화를 제작하는 것을 보았습니다. 그들의 걸작은 모두 이 목록에 쉽게 포함될 수 있지만 우리는 1960년대 초 뉴욕을 묘사한 포크 가수 루이스 데이비스에 관한 그림을 선택했습니다.

2001년의 Amelie와 2009년의 Across the Universe를 훌륭하게 연출한 프랑스 영화감독 Bruno Delbonnel 덕분에 Jess Honchor의 흠잡을 데 없는 작품과 사실 Coens의 흠잡을 데 없는 편집 덕분에 Inside Lewin Davis는 흐린 하늘, 슬픈 사람들, 버릇없는 관계, 도망친 고양이, 불안한 트루바두어 - 이 모든 것이 집으로 가는 길을 식별할 수 없습니다.

물론 T Bone Burnett이 만든 사운드트랙은 허구이든 아니든 그리니치 빌리지의 과거 분위기와 보기 드문 춥고 멋진 뉴욕의 겨울을 구현하는 데 도움이 됩니다. Coens가 Inside Lewin Davis만큼 아름답고 유쾌한 작품인 La Ernst Lubitsch라는 영리하고 복잡한 코미디의 깊은 물속으로 발을 들여놓은 것이 놀랍습니다.