최고의 예술 작품 TOP 10

신비한 30,000년 된 암벽화부터 잭슨 폴록의 마음의 대성당에 이르기까지 저명한 미술 평론가이자 비평가인 Jonathan Jones가 그가 가장 좋아하는 예술 작품과 볼 수 있는 곳을 알려줍니다. 당신이 생각하는 탑 10은 무엇입니까?

레오나르도 다빈치 - "자궁 안의 태아"(자궁 안의 태아) 1510-13년

• Royal Collection, Windsor Castle (Royal Collection, Windsor Castle)

Leonardo는 인간의 상태를 간단히 묘사합니다. 실제로 그의 자궁 표현은 실제 매달려 있는 껍질과 비슷합니다. 이 작품은 우리의 진정한 기원을 보여줍니다. 500년 전, 이 뛰어난 예술가이자 과학자는 누구에게나 정확히 알려지지 않은 신비, 종교적이 아니라 생물학적인 기적을 보여줄 수 있었습니다. 레오나르도 다빈치는 인간을 자연 현상으로 제시합니다. 개인적으로 이것은 전 세계에서 가장 아름다운 예술 작품입니다.

카라바조 - 세례자 요한의 참수 1608

Caravaggio는 감옥 마당에서의 오싹한 순간을 묘사합니다. 사형집행인은 이미 칼을 준비하고 있어서 침례교인의 목의 힘줄과 피부를 따라 칼날을 자를 수 있습니다. 오른쪽에는 그 과정을 지켜보고 있는 창에 실루엣이 보입니다. 무덤 주위에 어둠. 죽음과 인간의 잔혹함이 말 그대로 이 걸작에 나타나 있다. 작품의 엄청난 규모와 어둠이 우리와 우리의 생각을 집어삼키고 있습니다.

렘브란트 - 두 개의 원이 있는 자화상(두 개의 원이 있는 자화상) 1665-9

• 런던 켄우드 하우스(런던 켄우드 하우스)

아니요, 렘브란트를 보고 있는 것은 당신이 아니라 당신을 보고 있는 그 사람입니다. 천재의 권위와 과거 세대의 시선, 도덕적 중력으로 이 가을 걸작에서 렘브란트가 우리를 바라본다. 그는 영혼을 관통하고 보는 사람의 모든 감정을 느끼는 것 같습니다. 나는 그가 하나님과 같다고 말하는 것을 두려워하지 않습니다. 렘브란트는 가장 진지한 그림 작가 중 한 명으로, 그의 앞에 나타나는 모든 사람을 의로운 법정에서 불쌍한 탄원자로 만드는 비범한 힘을 가지고 있습니다.

쇼베의 암각화 - (약 30,000년 전)

• Chauvet-Pont-d'Arc Cave, Ardche, France (Ardeche, France)

쇼베에서 볼 수 있는 석기 시대 발견된 말.

누가 상상할 수 없을 정도로 사실적인 동물을 묘사할 수 있었습니까? 그 당시에는 글씨조차 존재하지 않았기 때문에 우리는 이 초상화의 작가들의 이름을 결정할 수 있는 충분한 지식이 없습니다. 우리가 할 수 있는 유일한 일은 가정하는 것입니다. 아마도 말은 여자, 아마도 남자 또는 어린이에 의해 묘사되었을 것입니다. 불행히도 우리는 결코 알지 못할 것입니다. 그러나 다른 한편으로는 고대 인류인 호모 사피엔스(Homo Sapiens)가 진정 이 세상에 자신의 흔적을 남기고 싶어했다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 말의 초상화는 사람의 지속적이고 지적이며 미적 발달의 증거입니다.

잭슨 폴록 - 원: 넘버 31, (1950)

• MoMA, 뉴욕 (뉴욕 현대미술관)

잭슨 폴록의 예술은 여전히 우리 시대의 미스터리입니다. 부주의하게 캔버스를 가로질러 브러시를 흔들면 진정으로 아름답고 깊은 의미를 지닌 무언가를 만들 수 있다는 것을 스스로 설명하려고 노력하십시오. Pollock의 그림은 Charlie Parker나 Jimi Hendrick의 단독 공연과 비교할 수 있습니다. 그들은 즉흥적으로 동일한 형식을 가지고 있지만 여전히 예술과 인간의 엄청난 통합을 달성합니다. Pollock에게 이러한 통일성은 잠시 동안 관찰되었지만 그럼에도 불구하고 그는 화려한 그림을 보여주었습니다. 우리가 이 작품에 대해 구체적으로 이야기한다면, 그것은 마음의 진정한 대성당입니다.

벨라스케스 - 라스 메니나스 1656

• 프라도, 마드리드 (프라도, 마드리드)

왕과 왕비가 한때 신하들을 모으기 전에 섰던 자리에 서 있다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 자세히 보면 벨라스케스가 직접 왕실 부부의 초상화를 그리는 것을 볼 수 있습니다. 그녀의 수행원과 난쟁이 연예인과 함께 인판타가 군주 앞에 모였습니다. 목사 또는 아마도 메신저가 배경에서 보입니다. 근처에는 왕과 왕비의 모습이 비치는 거울이 있습니다. 이 그림은 다면적이고 다양한 의미를 표현하고 있습니다. Las Meninas는 우리 세계의 낯설음에 대한 직접적인 이미지입니다.

피카소 - 게르니카

• 마드리드 레이나 소피아(마드리드 소피아 여왕)

처음에 피카소는 스페인 내전 중 히틀러의 공군이 바스크의 고대 수도인 게르니카를 폭격한 것에 대한 항의를 묘사하려고 했습니다. 30년 후, 피카소가 모더니즘 문화의 걸작인 아비뇽의 모습을 쓴 후 초현실주의 운동에서 발표한 신화와 시가 그의 입체파 양식을 풍부하게 했습니다. 그는 또한 Raphael Santi의 작품, 즉 "Borgo의 불"이라는 그림의 영향을 받아 20세기 인간 예술의 기적이 되었습니다.

미켈란젤로 - 노예 (1519-34)

• Academic Gallery, Florene (Academic Gallery, Florence)

미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 죄수나 노예를 만들기 시작했지만 끝내 완성되지 못했다. 전반적으로 루브르 박물관의 죽어가는 반항적인 노예 동상과 결국 로마에 지어진 무덤의 최종 완성 버전에 있는 모세 동상을 포함하여 세계에서 가장 큰 미완성 걸작입니다. 물론 미켈란젤로는 게으름에 일을 멈추지 않았다. 그것은 그의 개인적이고 미학적인 선택이었습니다. 이 죄수들의 비극적이고 불완전한 이야기가 거친 돌의 족쇄에서 벗어나려 할 때 셰익스피어의 유명한 캐릭터 햄릿과 유사한 인간 조건의 표현입니다.

파르테논 신전 조각품(기원전 447-443년)

• 런던 대영 박물관(런던 대영 박물관)

고대 그리스의 파르테논 신전 조각품은 런던의 대영 박물관에 있습니다. 긴 대리석 조각, 거대하게 부서진 그리스 신상, 엘긴 경이 2세기 전에 아테네 아크로폴리스에서 제거한 사람들에 맞서 싸우는 켄타우로스의 흉상의 미친 조각은 오늘날 토론과 논쟁의 대상으로 알려져 있습니다. 우리가 천재의 작품에 대해 무엇을 보고 있는지 이해하기 위해. 고대 그리스 조각의 대부분의 걸작은 로마 사본이 있기 때문에 우리에게만 알려져 있습니다. 이것은 "고전"의 아이디어를 만든 기교 그 자체인 실제적이고 진정으로 아름다운 것의 가장 위대한 컬렉션입니다. 예를 들어, Keats의 그리스 여신 Urn에 대한 송가에 영감을 준 타락한 여성을 살펴보십시오. 그의 복장은 레오나르도 다빈치의 그림을 비정상적으로 연상시킵니다. 예술적으로, 말다툼을 제외하고는 지금보다 나아지지 않습니다.

폴 세잔 - 몽생빅투아르 (1902-04)

• 필라델피아 미술관(필라델피아 미술관)

세잔의 남다른 시선은 머뭇거림과 재고가 반짝이는 배열이다. 그의 생각과 관점의 강렬함, 눈앞에 있는 장애물의 본질을 이해하려는 그의 마음의 진지함은 예술 역사상 가장 유동적이고 솔직한 전투 중 하나입니다. 큐비즘과 추상화가 곧 등장한 것은 바로 여기에서였다. 그러나 세잔의 연구가 아무 성과를 거두지 못했다 하더라도, 그것은 그를 세계에서 가장 위대한 예술가 중 한 명이 되게 했을 것입니다.