세계에서 가장 유명한 그림 TOP 10

많은 새로운 그림이 정기적으로 등장하지만 모든 관객을 불쾌하게 할 수 있는 캔버스는 많지 않습니다. 이 작품의 작가는 당연히 천재로 간주되며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 석기 시대에도 사람들은 그림을 그렸지만 올바른 도구 없이 어떻게 그림을 그렸는지 여전히 명확하지 않습니다. 페루 남부에 있는 나스카 라인의 예를 들겠습니다(세계 불가사의에 대한 제 기사에서 이 주제를 다루었습니다). 거미, 벌새, 원숭이, 물고기 또는 범고래와 같이 많은 선이 조감도에서 볼 수 있는 모양을 형성합니다. 나스카 인디언들이 어떻게 그런 거대한 그림을 만들 수 있었는지 두고 봐야 합니다. 결국, 그들은 공중에서 자신의 작업을 평가할 수 없었습니다 ...

그래서이 기사에서는 전 세계에서 가장 유명한 그림 10 점을 수집했습니다.

1. 모나리자

모나리자는 틀림없이 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이탈리아 예술가 Leonardo da Vinci가 그린 여성의 초상화는 아마도 모든 사람에게 알려져 있을 것입니다.

다음은 그림에 대한 몇 가지 사실입니다.

프란체스카 델 지오콘다의 부인 리사 게라르디니의 초상이라고 한다. 이 초상화는 1503년에서 1506년 사이에 그린 것으로 추정됩니다.
이 초상화는 프랑스 왕인 프랑수아 1세가 구입했으며 현재는 프랑스 공화국에 속해 있습니다.
이 그림은 1797년부터 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 일년에 약 600만 명이 모나리자를 보기 위해 박물관을 방문합니다.
이것은 가장 신비한 그림 중 하나입니다. 전체적인 구성, 모나리자의 살짝 반쯤 웃는 모습은 작가가 뭔가 더 말하고 싶었음을 암시한다. 그런데 신비함은 레오나르도 다빈치의 그림의 공통된 특징 중 하나입니다.

2. 별이 빛나는 밤

별이 빛나는 밤은 빈센트 반 고흐의 또 다른 세계 그림입니다. Vincent는 그림을 충분히 그렸고 이것은 걸작 중 하나입니다.

그림에 대해 알아야 할 사항:

별이 빛나는 밤(Starry Night)은 1889년에 그렸습니다. 이 그림은 당시 화가가 살았던 병원의 창밖 풍경을 묘사하고 있습니다. 예를 들어 마을과 같은 일부 요소는 Vincent가 상상에서 추가했습니다.
1941년부터 이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다. Lilly P. Bliss의 유증으로 박물관에서 수령했습니다.
이것은 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명이 그린 2,000점의 유화 중 하나입니다.
Vincent van Gogh는 일반적으로 수채화, 그림 및 스케치를 수행했으며 그의 사후 수요가 많았습니다. 그의 인용문 중 하나는 "예술가는 자연을 이해하고 사랑하며 우리에게 보는 법을 가르칩니다."입니다.

3. 최후의 만찬

레오나르도 다빈치가 그린 15세기의 또 다른 유명한 그림. 그녀는 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치아 교회 식당 벽을 장식했기 때문에 박물관에 가지 못했습니다.

이 벽화에 대한 몇 가지 사실:

무엇보다 이 그림은 제자들 사이에서 예수님의 마지막 만찬을 묘사하고 있습니다. 이것은 요한복음에 기록되어 있다.
레오나르도는 예수께서 사도들 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사했습니다. 그림에는 12명의 사도가 있습니다.
그림이 잘 보존되어 있지 않습니다. 주로 자연적 및 고의적 손상으로 인한 것입니다. 또 다른 이유는 그것이 만들어지는 방식이었습니다.
최후의 만찬에서 많은 복원 방법이 시도되었고, 마지막 하나는 1999년에 완성되었습니다.

4. 게르니카

이 그림의 작가는 스페인 게르니카 폭발에서 영감을 받았습니다. 1937년 스페인 내전 동안 파블로 피카소는 그의 가장 유명한 그림 중 하나를 완성했습니다.

게르니카에 대해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.

이 그림은 나중에 평화를 상징하게 되었지만 전쟁의 고통을 보여주기 위해 스페인 정부의 후원을 받았습니다.
Pablo Picasso는 흰색 회색과 검은색과 같은 몇 가지 색상만 사용합니다. 게르니카는 세계에서 가장 훌륭한 반전 그림 중 하나로 간주됩니다.
기본적으로 그림은 폭력, 혼돈, 인간의 고통을 묘사합니다.
스페인의 레이나 소피아 예술 센터에서 게르니카를 볼 수 있습니다.

5. 아담의 창조

이 작품은 1508년에서 1512년 사이에 미켈란젤로가 그린 것입니다. 바티칸의 시스티나 성당 천장에 그려진 그림입니다.

그녀에 대해 알 가치가 있는 것:

이 그림은 주님께서 아담에게 생명을 불어넣는 방법을 묘사하고 있습니다. 이 음모는 창세기에도 설명되어 있습니다.
하나님과 아담의 만지는 손은 인본주의의 상징이 되었습니다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬과 함께 가장 종교적인 그림 중 하나입니다.
그림은 창세기의 아홉 장면 중 하나를 보여줍니다.

또한 선사 시대 동굴 벽화에 대해 읽을 수 있습니다.

6. 비명

1893년 에드워드 뭉크가 쓴 그는 당대 가장 유명한 화가 중 한 사람이었습니다. 내 최고의 그림 중 하나를 그리기 위해 나는 기름과 판지 만 사용했습니다.

그림에 묘사된 것은 "Tales from the Crypt"의 소유자와 매우 유사합니다.
마치 피투성이가 된 듯한 밝은 하늘, 어두운 땅과 물은 전경에 묘사된 캐릭터가 들을 수 있는 것 같은 자연의 외침을 보여줍니다.
외치는 그림의 버전 중 하나가 내셔널 갤러리에서 도난당한 후 항상 박물관 강도의 "최고"였습니다. 몇 개월 후, 그것은 복원되었습니다.
뭉크 미술관에서 도난당한 2개의 그림인 The Creek과 Madonna는 모두 2년 후에 회수되었습니다.

7. 기억의 지속성

스페인 화가 살바도르 달리가 1931년에 그린 작품으로 세계 최고의 작품 중 하나로 꼽힙니다.

사리:

그림의 주요 아이디어는 사람들이 어떻게 살고 무엇에 시간을 보내는지 생각하게 하는 것입니다.
또한 알버트 아인슈타인의 상대성 이론이 그림에 기여했다고 믿어집니다.
첫 번째 전시는 1932년 Julia Levy Gallery에서 열렸습니다. 현재는 1934년부터 뉴욕에 위치한 현대 미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다.
이 그림에는 "Soft Clock" 또는 "Liquid Clock"과 같은 많은 이름이 주어졌습니다.

8. 세 명의 뮤지션

세 곡의 음악은 얼핏 보면 콜라주처럼 보이지만 유화다. 1921년 스페인 화가 파블로 피카소가 그린 작품.

당신이 모를 수 있는 몇 가지 사실:

파블로 피카소는 두 개의 비슷한 그림을 그렸고 둘 다 세 명의 음악가라고 불립니다.
그 중 하나는 뉴욕 현대 미술관에 있고 두 번째는 필라델피아 미술관에 있습니다.
피카소는 파리 근처의 퐁텐블로에서 이 그림을 완성했습니다.

9. 진주 귀걸이를 한 소녀

그녀는 "덴마크 모나리자" 또는 "북쪽의 모나리자"라고도 불립니다. 1665년 덴마크 화가 요하네스 베르메르가 그린 작품입니다.

그림에 대한 몇 가지 사실:

이 유화는 스카프를 두르고 귀에 진주 귀걸이를 하고 있는 소녀를 묘사합니다.
1902년부터 네덜란드 헤이그에 있는 Royal Mauritshuis Gallery에 전시되었습니다.
이 소녀를 끝없이 볼 수 있습니다.

10. 휘슬러의 어머니

원래 이름은 회색과 검은색 아파트입니다. 이 유화는 1871년 미국인 James McNeil Whistler가 그렸습니다.

흥미로운 사실:

그것은 미국 이외의 지역에서 그린 미국인이 그린 가장 유명한 그림으로 간주됩니다.
1891년 프랑스 국가에 인수된 후 파리 오르셰 미술관에 전시됩니다.
그것은 일종의 미국 상징으로 간주되며 때로는 "빅토리아"모나리자라고도합니다.
Anna McNeill Whistler는 그녀와 그녀의 아들이 Chelsea의 Cheney Walk에 살았을 때 이 사진을 위해 특별히 포즈를 취했습니다.