이탈리아 르네상스 (이탈리아 르네상스)는 XIV-XVI 세기의 기간 동안 유럽에서 주요 문화적 변화의 기간으로 표시됩니다. 이 시대부터 유명한 이탈리아 예술가들의 별자리가 등장하여 자연과 인체의 아름다움을 전 세계에 감탄하고 보여주었습니다. 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 거장 10명을 살펴보겠습니다.
1. 라파엘 산티
Raphael Santi(우리 모두에게 Raphael로 알려짐)는 Urbino에서 궁정 화가인 Giovanni Santi에게 태어났습니다. 젊은 라파엘은 궁정에서 견습 생활을 시작했으며 그곳에서 안드레아 만테냐와 피에로 델라 프란체스카와 같은 위대한 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다. 라파엘로 또한 피에트로 페루지노의 제자였으며 그의 초기 작품에는 이탈리아 르네상스를 대표하는 스승의 영향이 반영되어 있다. 1500년에서 1508년 사이에 라파엘로는 이탈리아 중부에서 일했으며 마돈나와 초상화를 그린 것으로 유명했습니다. 1508년 교황 율리우스 2세는 그에게 바티칸의 교황실을 꾸며달라고 부탁했고, 그곳에서 그는 Stanza della Senyatura의 "아테네 학교"와 같은 최고의 작품을 완성했습니다.
"산티"
2. 레오나르도 다빈치
Leonardo da Vinci의 작품은 종종 이탈리아 르네상스 시대의 인본주의적 이상을 의인화한 것으로 간주됩니다. 레오나르도 다빈치는 다양한 예술 형식의 대가였지만 그림 덕분에 명성을 얻었습니다. Leonardo는 피렌체 공증인과 농민 여성의 사생아였습니다. 어린 소년은 피렌체 화가 Andrea del Verrocchio의 스튜디오에서 공부하면서 자신의 스타일을 형성했습니다. 불행히도 현재 그의 그림 중 15점만 볼 수 있으며 그 중 "모나리자"와 "최후의 만찬"은 가장 잘 알려져 있고 모방된 두 작품입니다.
모나리자. 루브르 박물관
3. 미켈란젤로
동시대의 레오나르도 다빈치처럼 미켈란젤로는 다양한 예술 분야의 대가였으며 가장 중요한 것은 물론 그림이었습니다. 바티칸의 시스티나 예배당에는 서양 미술사에서 가장 인상적인 프레스코화가 전시되어 있습니다. 천장에는 창세기의 9개 장면이, 제단 벽에는 최후의 심판이 그려져 있습니다. 미켈란젤로는 약 4년 만에 예배당 천장의 프레스코화를 완성했으며 구성은 500제곱미터 이상을 덮고 최소 300개의 이미지를 포함합니다. 이 특별한 예술 작품은 의심할 여지 없이 앞으로 몇 년 동안 많은 바로크 양식 장식가들에게 영향을 미쳤습니다.
시스티나 성당 천장
4. 산드로 보티첼리
유명한 피렌체 학교에 속하는 또 다른 화가는 산드로 보티첼리입니다. 그의 젊음에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 그가 Fra Filippo Lippi의 제자였으며 Masaccio의 기념비적인 그림에서 영감을 받은 것이 분명합니다. 르네상스 초기의 거장 보티첼리의 우아한 그림인 마돈나와 아기의 그림, 제단 벽의 그림, 실물 크기 그림은 그의 생애 동안 알려지게 되었습니다. 우선, 그는 신화적인 장면을 묘사한 두 작품인 "비너스의 탄생"과 "봄"으로 유명합니다. 두 그림 모두 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있습니다.
"비너스의 탄생"
5. 티치아노
티치아노로 알려진 티치아노 베첼리오는 16세기의 가장 위대한 베네치아 화가였습니다. Titian은 무엇보다도 색상과 음영을 사용하는 능력으로 유명합니다. 그는 초상화, 풍경, 신화적 주제 및 종교적 주제를 그리는 기술을 똑같이 마스터했습니다. 10대 시절 그는 Giorgione, Giovanni Bellini와 같은 저명한 베네치아 예술가들과 함께 작업했습니다. 그는 또한 스페인의 펠리페 2세를 포함하여 유럽 전역의 왕족을 위해 그림을 그렸습니다. 그의 경력 동안 티치아노는 교황 바오로 3세부터 신성 로마 제국 황제 카를 5세에 이르기까지 당대 최고의 인물들의 초상화를 그렸습니다.
"자화상". 프라도 국립 박물관
6. 틴토레토
Tintoretto(그의 아버지는 이탈리아어로 염색공 또는 tintore였습니다)라는 별명으로 모두에게 알려진 Jacopo Robusti(Comin)는 르네상스의 주요 이탈리아 화가 목록에 있습니다. 그는 티치아노의 색채 사용과 미켈란젤로의 형태의 역동성을 결합했습니다. 그의 작품은 "최후의 만찬"과 같은 대규모 주제가 특징입니다. 그림은 독창성, 효과적인 조명이 특징입니다. 빛과 그림자의 재생, 몸짓과 몸짓의 사용을 역학적으로 사용합니다. 일에 대한 열정과 충동적인 그림으로 인해 Tintoretto는 또 다른 별명인 II Furious를 얻었습니다.
"자화상"
7. 마사초
Masaccio는 비록 그의 생애는 짧았지만 회화의 세계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그는 26세의 나이에 사망했습니다. 1401년에 태어난 그는 역동적인 이미지와 움직임을 만드는 기술과 원근법에 대한 과학적 접근 방식을 통해 회화에 지대한 공헌을 했습니다. 사실, 그는 이탈리아 르네상스의 최초의 위대한 화가이자 현대 회화 시대의 혁신가로 많은 사람들에 의해 간주됩니다. Masaccio의 작품은 조각가 Donatello와 건축가 Brunelleshi의 작품에서 영향을 받았습니다. 불행히도 우리 시대에는 4 작품만 살아남았고 그 중 저자는 의문의 여지가 없었고 다른 작품은 다른 예술가와 공동으로 작성되었습니다.
프레스코 "스테이어가 있는 기적"
8. 도메니코 기를란다이오
Domenico Ghirlandaio는 그의 두 형제도 포함된 피렌체의 크고 생산적인 작업장의 책임자였습니다. 많은 나중에 유명한 예술가들이 그의 작업실에서 시간을 보냈는데, 그중에는 미켈란젤로가 있었습니다. 초기 르네상스 화가는 종종 당대의 주요 인물을 포함하는 상세한 플롯으로 유명해졌습니다. 예를 들어, 그는 현대 피렌체 사회를 연대순으로 기록했습니다. 그가 받은 가장 중요한 임무는 교황 식스토 4세에게서 온 것이었으며, 교황 식스토 4세는 그를 로마로 초청하여 시스티나 예배당을 그렸습니다.
"첫 번째 사도의 부름"
9. 안드레아 델 베로키오
Andrea del Verrocchio가 이미 우리 목록에 언급되었다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 그는 이탈리아 르네상스의 성공적인 화가들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그의 제자 중에는 앞서 언급한 Botticelli, Ghirlandaio, 심지어 Leonardo da Vinci도 있었습니다. 그의 후원자들은 영향력 있는 메디치 가문, 베네치아 국가 대표, 피스토이아 시의회 대표들이었다. 다재다능한 예술가는 많은 조각품을 제작했습니다. Verrocchio가 서명한 알려진 예술 작품은 단 하나: Pistoia 대성당의 제단 벽입니다. 그럼에도 불구하고, 다른 많은 그림들이 그의 작업실에 기인합니다.
"그리스도의 세례"
10. 조반니 벨리니
그의 아버지 Jacopo 및 형제 Gentile과 함께 예술가 가족에서 태어난 Giovanni Bellini는 베네치아 지역에서 그림을 완전히 바꿨습니다. 깨끗한 색상과 부드러운 전환을 사용하여 Bellini는 풍부한 색조와 음영을 강조할 수 있었습니다. 이러한 색상의 혁신은 Titian과 같은 다른 화가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. Bellini는 일반적으로 북부 르네상스에 기인하는 그의 많은 작품에 위장된 상징주의를 추가했습니다.
"초원의 마돈나"
다음을 시청하는 것이 좋습니다.
그림 그리기를 배우고 싶은 꿈을 이루기 위해 기다릴 수 없다면 이 일련의 비디오 자습서가 첫 번째 단계에 필요한 것입니다.
