불과 10년 전, 전환점 이전에 러시아 예술은 문자 그대로 큰 돈을 가진 Aivazovsky 또는 Repin의 걸작에 대한 "사냥꾼"과 관련되었습니다. 그리고 그것이 바로 이 사람들이 위대한 러시아 예술가들의 캔버스에 큰 재산을 바칠 준비가 된 이유입니다. 왜냐하면 그들은 미래에 두 배의 가격으로 쉽게 팔 수 있다는 것을 알았기 때문입니다. 시대가 바뀌었고 현재 러시아 현대 미술은 경매인들 사이에서 그러한 소란을 일으키지 않습니다. 그러나 이상하게도 러시아의 실제 예술 자체는 변경되지 않았으며 동일하게 유지되었으며 여기 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 있습니다. 이 박물관은 Malevich, Chagall 및 기타 유명하고 재능있는 러시아 예술가의 걸작을 신중하게 보존하기 위해 특별히 만들어졌습니다. 그리고 여기,이 기사에서이 위대한 러시아 화가의 가장 뛰어난 10 작품에 대해 이야기 할 것입니다.
1. "검은 광장" - 카지미르 말레비치
"검은 광장"이라는 그림은 진정으로 예술가 Kazimir Malevich의 가장 유명한 작품이며 아마도 전 세계에서 가장 잘 알려져 있고 논란의 여지가 있는 작품일 것입니다. 그리고 확실히 러시아 전위 예술의 걸작이 4가지 버전이 있다는 사실에 놀랄 것입니다. 그 중 가장 이른 것은 1915년에 화가가 그린 것입니다. 최종판에 대해서는 지난 세기의 20~30년대에 만들어진 작품으로 많은 미술평론가들이 믿고 있다.
Kazimir Malevich의 "검은 광장"은 20세기의 가장 신비하고 불가사의한 그림 중 하나로 간주됩니다. 많은 예술가에 따르면, 이 예술 작품은 우리 모두가 이 그림을 감상할 때 생각하고 물론 우리 눈으로 보는 것처럼 한 가지 색상으로 칠해지지 않습니다. 이 작품이 블랙을 제외하고 가장 기본적인 음영과 색상을 모두 가지고 있다는 것이 놀랍습니다! 또한 실제로 묘사된 그림은 이 기하학적 모양에 내재된 서로 평행선이 없기 때문에 실제로 정사각형이 아닙니다. 그러나 불행히도 이제 이 사각형이 창조 초기에 어떤 색이었는지는 영원히 미스터리로 남을 것입니다. Kazimir Malevich는 입체파 스타일로 그림을 그리려고했지만 나중에 검은 색 사각형 만 그리기로 결정하고 캔버스 상단에 배치 한 것으로 알려져 있습니다.
2. "아홉 번째 물결"- Ivan Aivazovsky
화가 Ivan Aivazovsky의 그림인 Ninth Wave는 19세기 러시아 미술의 가장 위대한 작품입니다. 이 그림은 1850년에 그린 것입니다.
19세기에 대부분의 선원들은 이른바 9번 갱도가 바다에서 대규모로 가장 파괴적인 현상이었기 때문에 진정한 사악한 징조로 여겼습니다. 캔버스에서 우리는 이 재앙과 대면할 만큼 운이 좋지 않은 6명의 선원을 봅니다. 그들의 배에는 아무 것도 남지 않았으며 즉시 죽을 수도 있음을 알 수 있습니다. 사실 작가가 능숙하게 그린 모든 파도는 그 크기가 그리 무섭지 않기 때문에 이 그림의 주인공들은 아마도 탈출할 기회를 가질 수 있으며, 이는 이 작품이 탄생한 매우 따뜻한 색조에서도 암시됩니다. Ivan Aivazovsky는 당연히 전 세계적으로 알려진 훌륭하고 뛰어난 해양 화가로 간주됩니다. 그의 "Ninth Wave"는 모든 아름다움과 동시에 바다 요소의 강력한 파괴력을 보여줍니다.
3. "폼페이 최후의 날" - 칼 브륄로프
"폼페이 최후의 날"이라는 그림은 1833년 러시아의 유명한 화가 칼 브륄로프가 그렸습니다.
처음에는 캔버스가 로마에 걸려 있었다가 조금 후에 프랑스의 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다. 러시아, 즉 상트페테르부르크에서 이 뛰어난 그림은 1834년 Alexander Demidov(19세기 러시아 사업가)가 러시아 황제 Nicholas 1에게 그것을 보여주었을 때에만 나타났습니다. 캔버스의 바로 그 줄거리는 베수비오 산 근처를 여행하는 동안 예술가. 과학자들은 이 지역 바로 옆에 악명 높은 도시인 폼페이가 있었는데, 이 도시는 베수비오 산의 대격변 동안 땅이 무너졌다고 믿습니다. 우리는 이 그림에 묘사된 모든 사람들이 죽음 직전에 있고 그들 중 일부는 죽음이 지나가고 반드시 구원을 받을 것이라고 진심으로 믿으며 기도까지 하는 것을 봅니다. 대부분의 예술 평론가들은 그들의 의견으로는 캔버스에 묘사된 주요 인물 중 많은 관심을 끄는 인물이 바로 두 명이라고 주장합니다. 바로 죽은 여성과 그녀의 어린 아이가 요소의 자비에 맡겨진 것입니다.
4. "Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 쓴다" - Ilya Repin
"Zaporozhye의 Cossacks compose an manifesto to the Turkish Sultan"은 "The Zaporozhians write the letter to the Sultan of the Ottoman Empire Mehmed IV"라고도 알려진 Ilya Repin의 그림으로, 이 거대한 캔버스에 화가가 그렸습니다. 예술가가 1880년부터 1891년까지 쓴 것처럼 이 멋진 캔버스를 완성하는 데 10년이 걸렸습니다.
처음에이 그림은 위대한 러시아 황제 Alexander 3에 의해 인수되었으며 얼마 후 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관에 배치되었습니다. 이 놀라운 작품의 첫 번째 스케치는 이미 1880년에 예술가가 자포로제에서 그의 친구이자 그의 경력을 시작한 젊은 러시아 예술가인 Valentin Serov와 함께 시간을 보낼 때 만들어졌습니다. 흥미롭게도 캔버스에 묘사된 모든 사람들은 실제 프로토타입을 가지고 있었습니다. 그림의 모든 독창성에도 불구하고 일부 비평가들은 작품이 역사적 용어로 완전히 정확하지 않다고 주장합니다. 따라서 작가는 이 유명한 캔버스의 첫 번째 버전을 그린 후 같은 시대를 더 사실적으로 반영하고 따라서 역사적 용어로 더 정확할 두 번째 작업을 만들기 시작했지만 불행히도, 그는 두 번째 그림을 끝내지 못했습니다.
5. "걷기" - 마크 샤갈
1917년에 만들어진 Marc Chagall "Walk"의 작품은 우리에게 남자와 여자의 단순한 두 인물을 보여줍니다. 비정상적으로 이 인물들은 실제 프로토타입을 가지고 있습니다. 그 남자는 그림의 작가 자신이고 여자는 그의 아내 벨라입니다. 작가는 아내를 믿을 수 없을 정도로 깊이 사랑했고 아내가 갑자기 죽은 후에도 캔버스에 아내만을 그렸습니다.
Marc Chagall은 사랑에 빠진 부부에게 절대 불가능한 일은 없다는 것을 시청자에게 전달하려고 노력했습니다. 아내가 서로의 손을 꼭 잡고 있는 모습을 작가가 묘사하고 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 두 사람의 사랑을 표현하는 상징임에 틀림없다. 어떤 사람들은 그림을 작업하는 동안 작가가 유명한 러시아 속담에 대해 생각하고 있다고 제안합니다. "하늘의 학보다 손 안의 새가 낫다." 그러나이 캔버스는 반대로 한 가지를 위해 선택을 할 필요가 전혀 없다는 것을 보여 주려고하므로 그림에서 한 남자가 작은 새와 사랑하는 사람의 손을 동시에 잡는 방법을 봅니다. 땅 위를 떠다닌다.
6. "마슬레니차" - 보리스 쿠스토디예프
1916년에 제작된 러시아 예술가 Boris Kustodiev의 그림 "Maslenitsa"는 1917년과 1921년에 화가가 만든 버전도 있기 때문에 이 훌륭하고 독창적인 휴일에 헌정된 유일한 캔버스가 아닙니다.
이 사진에서 우리는 사람들이 가장 춥고 가장 서리가 내린 계절을 끝내기 위해 마슬레니차의 허수아비 상징을 화형에 태워 화형을 준비하는 겨울의 마지막 날을 볼 수 있습니다.그리고 이제 하늘은 벌써 포근한 푸른빛으로 물들고 있어 대망의 봄이 왔음을 알립니다. 예술가는 의도적으로 부드러운 밝은 색조의 팔레트를 사용하여 이 휴가에 관련된 사람들의 모든 감정, 즉 기쁨과 행복을 전달합니다. Boris Kustodiev가 쓴 모든 도시는 얼굴이 없으며 특정 러시아 도시를 추측 할 수 없습니다. 이것은 Maslenitsa가 경축되었고 현재 광대하고 거대한 러시아의 모든 도시에서 널리 경축되기 때문에 행해진 것입니다. 혹독한 겨울에도 불구하고 때때로 Shrovetide는 매우 더울 때가 있습니다. 이 휴가의 아름다움과 독창성을 모두 보고 싶다면 2017년 상트페테르부르크에서 즐거운 휴가를 보내는 동안 사람들을 포착한 비디오를 볼 수 있습니다.
7. "교차로의 기사" - Viktor Vasnetsov
"The Knight at the Crossroads" 그림은 Viktor Vasnetsov가 1882년에 그렸지만, 이 유명한 작품의 첫 번째 연필 스케치는 이미 1870년대에 그가 그렸습니다.
영웅 Ilya Muromets와 Nightingale 강도에 관한 러시아 서사시의 음모가이 그림의 개념에 큰 영향을 미쳤다는 점은 주목할 만합니다. 캔버스에서 우리는 갈림길에 서 있는 돌에 새겨진 실제 비문을 보고 매우 흥미롭게도 이 돌에 새겨진 모든 비문은 유명한 서사시의 단어를 정확히 반복합니다. 첫 번째 연필 스케치에서는 이 작품의 주인공인 기사의 모습이 관객을 향하고 있었고, 이 초안 버전에서도 도로 자체가 존재했다. 교차로. 그러나 이미 최종 버전의 그림을 만들 때 Viktor Vasnetsov는 캔버스에 더 많은 드라마와 화려 함을 부여하기로 결정하고 영웅 영웅의 모습을 확대하여 더 기념비적으로 만들었습니다. 그건 그렇고, 상트 페테르부르크 러시아 국립 박물관에서 위대한 러시아 예술가의이 뛰어난 작품의 두 번째 버전을 볼 수 있습니다.
8. "그리스도와 죄인" - 바실리 폴레노프
그리스도와 죄인, 또한 죄가 없는 자가 누구입니까? - 19세기 바실리 폴레노프의 뛰어난 러시아 예술가의 작품. 1888년에 그가 쓴 것입니다.
그림의 줄거리는 요한복음에서 가져온 이야기를 기반으로 합니다. 그녀는 그리스도와 죄인에 대해 이야기합니다. 처음으로 어색한 연필 스케치가 등장한 것부터 예술가가 유채로 능숙하게 그린 본격적인 캔버스까지 전체 15년이 걸렸습니다. 이 유명한 그림은 다른 많은 그림과 마찬가지로 러시아 황제 Alexander 3가 구입했으며 1897년에만 러시아 국립 박물관의 멋진 작품 컬렉션에 추가되었습니다. 우리는 그림에 많은 사람들이 묘사되어 있음을 알 수 있지만 그 중 일부는 작가가 특히 강조한 것 같습니다. 즉, 그리스도와 그의 제자들뿐만 아니라 주변 사람들에게 불신앙과 반역 혐의를 받고 성난 군중이이 죄를 위해 막대기로 때리고 싶어하는 죄인 여자. 복음에 따르면, 그리스도는 여자가 평생 죄를 지은 적이 없는 사람에게 벌을 받아야 한다고 제안하셨습니다. 물론 주변에 죄 없는 사람이 한 명도 없었기에 육신의 고통을 가하지 않고 그대로 내버려 두었습니다.
9. "볼가의 바지선 운반선" - Ilya Repin
Ilya Repin의 유명한 그림 "볼가의 바지선 운반선"은 재능있는 러시아 예술가가 1873년에 그렸습니다.
그림의 줄거리는 저자가 Neva 근처에서 작업하는 바지선을 처음 본 후 영감을 받았습니다. 그는 자신이 본 것을 보고 말 그대로 놀랐습니다. 믿을 수 없을 정도로 어려운 조건에서 일하는 바지선 인부들은 행복한 건강한 사람들과는 완전히 달랐고 쇠약하고 피곤해 보였습니다. 그림의 최종 버전을 만들기 전에 Ilya Repin은 연필과 수채화 스케치를 많이 만들었습니다. 그림 "볼가의 바지선 인부"의 최종 버전은 매일의 우울하고 피곤한 일에 깊은 불행과 지친 바지선 인부의 작업이 얼마나 힘들고 긴장되어 있는지 보여줍니다. 캔버스의 배경에서 우리는 19세기 러시아의 기술 진보의 상징을 구현하는 예인선을 볼 수 있습니다. 이것은 물론 바지선 운반선이 아직 사용하고 고통스러운 작업을 용이하게 할 수 없습니다.
10. "해외 손님" - Nicholas Roerich
러시아 예술가 Nicholas Roerich의 "해외에서 온 손님"이라는 그림은 1901년 파리에서 그렸습니다.
그것은 "루스의 시작"이라는 제목으로 통합된 전체 시리즈의 일부입니다. 슬라브". 아름다움과 밝기가 뛰어난 이 캔버스는 러시아 황제, 즉 Nicholas 2도 구입했으며 그 다음에야 State Tretyakov 갤러리에 배치되었습니다. 조금 후에 그 그림은 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관으로 옮겨졌습니다. Nicholas Roerich의 "Guests from Overseas" 작품은 진정으로 독특하고 독창적입니다. 이 그림에서 러시아 아이콘 화가의 스타일과 당시의 현대적인 스타일이 서로 얽혀 있기 때문입니다. 재미있는 사실은 미술 평론가들의 의견에 따르면 그림에 묘사된 배가 지친 전쟁을 끝내고 평화와 고요를 만들기 위해 슬라브 정착촌을 향해 항해하고 있다는 것입니다. 슬라브는 반대로 평화롭게 여행하기 때문에 해외 손님의 도착을 두려워하지 않을 가능성이 높으며 그림에 묘사 된 바다는 평온하고 고요한 시청자에게 이것을 암시하는 것 같습니다. - 슬라브 땅에 해외 손님의 평화로운 방문의 확실한 신호.
다음을 시청하는 것이 좋습니다.
그림 그리기를 배우고 싶은 꿈을 이루기 위해 기다릴 수 없다면 이 일련의 비디오 자습서가 첫 번째 단계에 필요한 것입니다.
