가장 놀랍고 즉흥적인 아티스트 10인

예술에 관해서는 의견이 분분합니다. 어떤 사람들은 예술을 전혀 이해하지 못하고 왜 그렇게 많은 비용을 지불해야 하는지 알지 못하는 반면, 다른 사람들은 실제로 예술가가 전달하려는 내용을 봅니다. 예술은 아름다움과 마찬가지로 보는 사람의 눈에 있습니다. 그러나 예술가들 자신에 관해서는 의견이 크게 나뉘지 않습니다. 예술가는 괴짜라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있으며, 사람이 기발할수록 더 좋은 예술을 하게 됩니다. 예술을 책임지는 괴짜 아티스트 탑 10.

1. 트레이시 에민

1997년부터 눈에 띄는 자리를 차지한 컨템포러리 아티스트로, 옆에 연인들의 이름이 적힌 텐트를 내밀며 "내가 1963-1995년에 잤던 모든 사람"(1960년생) , 그래서 처음 몇 년은 연결이 플라토닉하기를 바랍니다). 2년 후, 더러운 린넨으로 마감된 그녀의 침대가 Tate에서 전시되었고 Emin은 Turner Prize에 지명되었습니다. Emin은 그녀가 예술뿐만 아니라 삶에서 약간 괴짜라는 주장에 이의를 제기하지 않을 것입니다. 그녀의 전기는 번역에서 "외국 땅"이고 "여기 내가 있고 .. .. 미친 거식증 알코올 중독자 - 아이가없고 아름다운 여성. " TV 출연에서 그녀의 술 취한 욕설을 본 사람이라면 그녀가 약간 미쳤다는 데 동의할 것입니다. 그러나 그녀는 기이함에서 벗어나 현재 런던의 왕립 아카데미에서 드로잉 교수로 재직하고 있습니다.

2. 파블로 피카소

중고 팬티에서 현대 미술의 선구자로. 피카소는 즉시 알아볼 수 있는 스타일을 가지고 있으며 입체파의 창시자 중 한 사람입니다. 그는 또한 두 번 결혼하는 동안 많은 모험을 하며 40세 연하의 여성과 함께하는 혼란스러운 개인 생활을 보냈습니다. 그는 또한 스탈린 평화상을 수상하고 스탈린에 의해 추방된 피카소의 친구인 레온 트로츠키의 불편함을 크게 하여 러시아 지도자의 초상화를 그린 솔직한 공산주의자였습니다. 피카소는 예술적으로나 사회적으로 "틀"을 밀어붙이는 것을 두려워하지 않았으며, 파리 점령에서 게슈타포에게 대답하는 것조차 두려워하지 않는 것 같았습니다. 나는 오늘날의 예술가들이 나치에 의해 심문을 받았을 때 어떻게 대처했을지 궁금하다.

3. 뱅크시

목록에 있는 모든 개인 중 우리가 거의 알지 못하는 사람이 한 명 있습니다. Banksy는 버림받은 예술가가 벽을 칠한 운 좋은 사업주들을 위해 현재 수천 파운드의 수익을 올리고 있는 그래피티 예술가의 거리 이름입니다. 그러나 그는 공개적인 정체성이 없으며 예술 뒤에 있는 사람에 대해 가장 개략적인 세부 사항만 알려져 있습니다. 브리스톨 출신으로 젊었을 때 정육점 연습생이었다고 하는데 그마저도 추측이다. 2010년 그는 기념품 가게를 나서면서 오스카상 후보에 올랐고 드문 공개 성명에서 "이건 정말 놀라운 일이다... 시상식의 개념에 동의하지 않지만, 내가 누구인지. 지난번에 우리 집에 금색 물감으로 덮인 벌거벗은 남자가 있었을 땐 나였다"고 말했다. 예술가는 너무 변덕스러워서 명성을 얻기 위해 한 발짝도 내딛지 않았습니다... 그는 정말 괴짜입니다.

4. 마르셀 뒤샹

이제 좀 더 전통적인 종류의 편심 - 화장실에서 예술 만들기. 프랑스 예술가 Marcel Duchamp는 일종의 'Found Art'를 전문으로 하며 자전거 바퀴, 눈삽, 병걸이, 가장 유명한 소변기 등을 선보이며 이를 자신의 '기성품'이라고 부르며 자신의 이론을 설명했습니다. 아름다움이나 추함으로 나를 매혹시키지 않는 대상을 선택하는 것이었다. 내 시선에서 무관심의 지점을 찾기 위해 당신은 참조하십시오. "그래서 평범하고 무질서 한 항목-집을 둘러 보면 몇 가지 레디메이드가 있음을 알 수 있습니다. Duchamp도 그의 동료 예술가에 대해 무시 무시한 다음 설명 그들의 작업은 "망막의 예술" - 피상적인 수준에서만 눈을 즐겁게 하도록 설계된 예술입니다.

5. 데미안 허스트

미학적으로 불편한 점을 꼽자면 여기 절인 소의 창시자 데미안 허스트가 있습니다. 1993년 스크린에 처음 등장한 '모자 분리'는 소와 송아지가 반으로 갈라지고 포르말린으로 목욕하는 모습을 보여주었다. 죽은 동물과 체액 저류는 허스트의 작품에서 계속되는 주제로, 케이스에 들어 있는 전체 호랑이 상어와 파리로 둘러싸인 썩어가는 소 머리와 같은 작업을 포함합니다. 그는 병적이고 우울한 캐릭터처럼 보일지 모르지만, 90년대에 그는 여전히 아이러니한 여성혐오자로 시간을 찾았고 대부분 짧은 치마를 입고 뛰어다니는 큰 가슴 여성으로 구성된 Blur의 "Country House" 비디오를 감독했습니다. 그리고 그가 Fat Less에서 자신의 음악 경력에 대해 말할수록 더 좋습니다 ...

6. 반 고흐

가장 영향력 있고 재능 있는 예술가들 중 일부는 내부적으로도 고통을 겪었습니다. 반 고흐는 그의 작품이 현재는 고전으로 여겨지는 후기 인상파 화가였지만, 한때 그는 크게 과소평가되었고 종종 정신병에 시달렸습니다. 명백한 자살 직전에 그는 그림을 그릴 때만 일어난 우울증에 빠졌고 황홀경에 빠졌습니다. 우울증의 기복이 그를 극단적인 행동으로 몰아넣었습니다. 1888년 동료 예술가인 Paul Gauguin과 말다툼을 한 후 그는 귀의 일부를 절단하고 위독한 상태로 병원에 보내졌습니다. 고갱은 반 고흐를 방문하여 "그의 상태가 더 나빠서 환자와 자고 간호사를 쫓고 석탄 양동이에서 몸을 씻고 싶어합니다."라고 말했습니다. 2년 후 그는 2,000점이 넘는 작품을 남기고 세상을 떠났습니다.

7. 길버트 프로시와 조지 패스모어

사실, 함께 하나의 창작 집단인 Gilbert Proesch와 George Passmore를 구성하는 두 예술가는 1967년 St. Martin's School of Art에서 만나 "첫눈에 반한 사랑"이었습니다(일부 보도에 따르면 그들은 나중에 결혼했습니다). . 그들은 복장과 정치적 견해 모두 보수적이며 마가렛 대처에 대한 사랑을 표현했습니다. 이전에는이 모든 것이 사회주의 전통 예술가의 정치와 반 정치 감정에 위배되었습니다. 또한 주변 사람들은 런던 이스트 엔드에 부부와 함께 살고 있는 아시아인의 사진에 인쇄된 인종적 단어와 전시된 체액으로 인해 다소 기본적인 주제 선택에 직면해 있습니다. 여하튼 그것은 그들에게 최고의 대학에서 많은 상과 명예 박사 학위를 받았습니다. 인종차별과 오물이 그 모습을 드러냈습니다.

8. 앤디 워홀

때때로 예술은 대중 문화의 나머지 부분과 결합하여 멋진 것을 만듭니다. 1960년대에 Andy Warhol의 공장 집단이 문화적 폭발로 예술과 음악을 결합하여 수프 캔에서 Warhol의 유명한 팝 아트 그림뿐만 아니라 Velvet Underground와 같은 그룹과 약 75편의 영화를 제작했을 때 일어난 일입니다. 일반 릴리스에는 너무 가혹합니다. 이 모든 것의 중심에는 예술적 천재이자 주변의 모든 사람을 통제하는 워홀이 있었습니다. 그는 동성애자 에로티시즘 작품을 갤러리에 전시하기에는 너무 노골적인 작품을 만든 가톨릭 동정녀로 많은 논란을 일으켰습니다. 많은 사람이 그와 함께 있음에도 불구하고 그는 어려운 사람이었고 그에게 접근하는 사람은 거의 없었습니다. 그는 1987년에 사망했지만 전설은 계속됩니다.

9. 미켈란젤로

게이였을 수도 있는 또 다른 예술가인 미켈란젤로는 변덕스러운 예술가의 전형입니다. 그는 신발을 신고 잠을 자고 거의 먹거나 마시지 않았으며 필요할 때까지 개인 위생에 지나치게 관심을 두지 않았습니다. 그에게 예술은 전부였습니다. 그는 “나는 아무리 부자가 되어도 늘 가난한 사람처럼 살았다”고 말하며 믿을 수 없을 정도로 검소하게 살았고, 그의 학생들에게 적은 급여를 지불했다. 그러나 그의 헌신은 결실을 맺었고 그의 천장은 다비드 조각과 함께 역사상 가장 위대한 예술 작품 중 하나로 여겨지는 시스티나 예배당이 되었습니다. 그는 단순한 사람처럼 보이지 않습니다.

10. 살바도르 달리

마지막으로, 워홀과 마찬가지로 많은 논란을 일으킨 초현실주의의 대가이기도 합니다. 독실한 가톨릭 신자인 그는 스스로를 불가지론자라고 선언했습니다. 그는 공산주의자였지만 스페인 내전에서 파시스트 지도자 프랑코의 편에 서서 손녀의 초상화를 그리고 그에게 지지 편지를 보냈다. 그는 애완용 오셀롯과 함께 배를 타고 어디든지 여행했으며 한 번은 병에 담긴 죽은 쥐를 미아 패로우에게 선물했습니다. 그는 영수증에 사진을 찍고 사인을 할 때마다 팬들의 펜을 들고 식당비를 지불한 것으로 전해졌다. 그의 녹는 시계와 랍스터 전화는 그를 예술가로 이름을 올렸지 만, 그가 영원히 기억될 것을 보장하는 것은 그의 작품 외부의 괴짜입니다. 그리고 그는 매우 기뻐할 것입니다. 결국 이것은 다음과 같이 말한 사람입니다. "매일 아침 일어나서 가장 큰 기쁨을 경험합니다: 살바도르 달리." 보통의? 아니. 영감을주는? 긍정적인 답변입니다. 천재? 아마도. 잊을 수 없는? 틀림없이.