파블로 피카소는 스페인 화가일 뿐만 아니라 조각가, 조각가, 도예가, 무대 세트 화가, 시인, 시나리오 작가이기도 합니다. 본명 - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis and Picasso. 그들은 그것이 수많은 친척과 성인의 이름을 따서 명명되었다고 말합니다.
열 살에 투우를 하는 기수의 모습을 그린 첫 작품 '피카도르'를 만들면서 희대의 재능을 뽐냈다. 그러나 예술 분야에서 그의 첫 번째 학술 작업은 "첫 영성체"였습니다. 그녀는 제단에 무릎을 꿇고있는 그의 아버지, 어머니 및 여동생을 묘사합니다. 이 작품을 완성했을 때 피카소의 나이는 겨우 15세였습니다! 그리고 그는 단순히 세상을 놀라게 할 훨씬 더 많은 예술 작품을 만들었습니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다.
10. 오래된 기타리스트
이 그림은 화가의 친구인 카사게마가 자살한 후 1903년에 그를 기리기 위해 그렸습니다. 억눌린 자들과 가난한 자들에 대한 동정심으로 가득 차 있던 때였습니다. 따라서 그림. 마드리드에서 제작되었으며 엘 그레코에서 차용한 왜곡된 스타일로 그렸습니다. 그림은 그의 손에 큰 갈색 기타를 들고 구부러진 맹인을 묘사합니다.
갈색은 전체 그림의 색 구성표에서 유일한 편차입니다. 육체적으로 뿐만 아니라 상징적으로도 기타는 연주하는 동안 자신의 실명과 가난을 잊은 노인의 주변 공간을 채웁니다.
9. 거울 앞의 소녀
1932년에 그려진 이 그림에는 피카소의 프랑스 정부인 마리아 테레사 발터의 초상화가 있습니다. 그림을 그리는 스타일을 큐비즘이라고 합니다. 큐비즘의 기본 아이디어는 어떤 물체를 가져와 더 단순한 조각으로 만든 다음 그 조각을 캔버스에 옮겨 다른 관점에서 보여주도록 돕는 것입니다.
이 그림은 허영심을 묘사합니다. 언뜻 보기에는 그림이 단순해 보이지만 자세히 살펴보면 그림의 여러 요소에 숨겨진 많은 기호를 찾을 수 있습니다.
8. 게르니카
이 그림은 아마도 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나일 것입니다. 이것은 평범한 그림이 아니라 열렬한 정치적 발언입니다. 그녀는 스페인 내전 중 바스크 지방의 게르니카 폭격을 비판합니다. 이 그림은 전쟁에 대한 강한 신념입니다. 그림의 스타일은 목가적 인 것과 장엄한 것의 조합입니다. 전쟁의 비극과 무고한 사람들의 고통을 철저히 보여줍니다.
7. 세 명의 뮤지션
이 그림의 제목은 피카소가 1921년 프랑스 파리 근교 폰테블로에서 완성한 일련의 작품들을 하나로 묶은 것이다. 높이와 너비가 2미터가 넘는 다소 큰 그림입니다. 그것은 예술 작품을 일련의 평면, 선 및 아치로 변형시키는 종합 입체파 스타일의 반영입니다.
이 제목의 각 그림은 할리퀸, 피에로, 수도사를 묘사합니다. 이 세 영웅은 각각 Picasso, Guillaume Apoliner 및 Max Jacob을 의인화한 것으로 믿어집니다. Apoliner와 Jacob은 1910년대에 예술가의 절친한 친구였습니다. 그러나 일부 역사가들은 세 명의 음악가가 피아노 레슨에 대한 피카소의 뒤늦은 반응이라고 주장합니다.
6. 앉아있는 여인(마리아 테레사)
게르니카와 마찬가지로 이 작품도 1937년에 쓰여졌다. 마리아 테레사는 피카소의 뮤즈였으며 그는 그녀의 초상화를 많이 그렸습니다. 많은 사람들은 이 패턴이 일반적으로 줄무늬로 장식된 트럼프패 뒷면의 패턴과 비슷하다고 생각합니다. 이 그림에서도 빨강 초록의 대비로 입체파도 사용됩니다.
5. 고양이와 함께하는 도라 마르
1941년 피카소가 만든 이 그림은 작은 고양이를 어깨에 메고 의자에 앉아 있는 피카소의 크로아티아 정부인 도라 마르를 묘사하고 있습니다. Picasso는 Dora Maar와 10년 동안 관계를 유지했으며 그 기간 동안 그녀의 초상화를 많이 그렸습니다.
Dora 자신은 초현실주의 사진 작가로 일했습니다. 이 그림은 도라의 가장 적대적인 초상화이자 세계에서 가장 비싼 그림으로 간주됩니다. 이 그림에서 피카소가 보여준 세심한 배려는 정말 예술 작품입니다.
4. 블루 누드
피카소의 초기 작품 중 하나. 1902년에 쓰여졌습니다. 이 그림은 피카소의 "청색 시대"의 결과입니다. 이 시기는 피카소가 그의 그림과 그림에서 차갑고 옅은 파란색을 지배적인 색으로 사용했던 시기입니다.
"청색 시대"의 대부분의 그림은 한 가지 색상에 격동의 감정을 반영합니다. 파란색 누드는 태아 자세로 구부러진 여성의 등을 묘사합니다. 그림에는 배경이 그려져 있지 않아 그녀의 감정을 이해하는 데 문제가 있다.
3. 아비뇽 걸스
이 그림은 1907년에 그려진 것으로 입체파의 가장 두드러진 예입니다. 이 그림은 그림의 전통적인 구성과 표현의 모든 규범에서 벗어납니다. 피카소는 왜곡된 여성의 몸과 기하학적 형태를 혁신적인 방식으로 사용합니다.
어떤 인물도 전통적으로 그려지지 않았으며 여성은 결국 약간 위협적으로 나타납니다. 보시다시피 이 그림은 상당히 커서 피카소가 완성하는 데 9개월이 걸렸습니다. 이 그림은 아프리카 예술이 피카소에게 어떻게 영향을 미쳤는지 보여줍니다.
2. 누드, 녹색 잎 및 흉상
1932년에 제작된 작가의 정부 마리아 테레사의 초상화. 이 캔버스는 단 하루 만에 완성되었습니다. 이 그림은 전후 피카소의 위대한 업적 중 하나로 간주됩니다. 그림은 환상을 만들어내고 상당히 에로틱한 것으로 간주됩니다.
1. 우는 여자
1937년 유화 "우는 여자"로 그린 그림. 이 그림은 "게르니카"라는 그림을 계기로 비극의 주제를 계속 이어간다고 믿어집니다. 피카소는 우는 여자를 그리면서 의도적으로 고통의 인간적 구성 요소에 주의를 집중하고 보편적 비극의 단일 이미지를 만들었습니다. 이것은 항의로 그려진 일련의 작품 중 피카소의 마지막 작품입니다. 자신이 전문 예술가로 일한 Dora Maar의 그림(및 다른 일련의 전체 그림)을 위해 포즈를 취했습니다.
의심할 여지 없이 피카소는 어려서부터 남다른 예술적 능력을 발휘했습니다! 큐비즘의 창시자 중 한 명인 그는 놀라운 예술 작품을 통해 세계적인 명성과 부를 얻었을 뿐만 아니라 20세기의 가장 유명한 예술가가 된 놀랍도록 다작의 예술가였습니다.
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