Crazy House Studio는 애니메이션계의 거물 중 하나입니다.
수십 년 동안 사업을 진행하면서 공포에서 코미디, 로맨스에서 액션에 이르기까지 계속해서 히트를 쳤습니다.
그들은 세부 사항을 결코 아끼지 않으며 항상 원 예술가의 야망을 기꺼이 충족시킬 의향이 있으며 각색을 위한 올바른 선택임을 거듭거듭 입증했습니다.
그리고 그들은 아주 좋은 실적을 가지고 있습니다.
애니메이션 다이어트에서 더 많은 Studio Madhouse를 찾고 있다면 모두의 순위를 매기는 이 최고의 작품 목록을 좋아할 것입니다. 많은 일이 될 것이기 때문에 준비하십시오!
40. 클레이모어
Claymore는 중세 세계를 배경으로 한 액션으로 가득 찬 고어 페스티벌입니다.
요마는 외형을 바꿀 수 있는 식인 몬스터입니다. 그들은 마을을 파괴하고 파괴합니다. 그래서 클레이모어가 그들을 처리하기 위해 만들어졌습니다. 클레이모어로 변한 사람들은 자신의 내면에 반쪽짜리 요마 DNA를 물려받아 인간성을 희생시키면서 더 큰 힘과 민첩성을 부여합니다.
이 시리즈는 자매보다 더 인간미가 넘치는 클레이모어가 인류의 타락을 발견하고 요마와 클레이모어가 생각했던 것보다 더 멀리 나아가는 과정을 따라갑니다.
39. 케모노즈메
케모노즈메는 유아사 마사아키의 초기 작품 중 하나인 인간과 괴물 사이의 로미오와 줄리엣입니다.
실제로는 클레이모어와 약간 비슷합니다.
Kemonozume이 액션보다 로맨스, 코미디 및 드라마를 선호한다는 점을 제외하고.
예술은 엉뚱하고 표현력이 풍부하며 재미있는 플롯 포인트에 적합한 빠른 속도의 애니메이션과 개성이 풍부합니다. 확실히 볼 가치가있는 숨겨진 보석.
38. 쿵!
사카모토는 니트로 어머니와의 관계가 불안정하고 직업도 없고 친구도 없다.
그의 유일한 업적 중 하나는 비디오 게임 Btooom에서 리더십 기술입니다! 어느 날 무인도에서 깨어나 주변 사람들과 배틀로얄에서 죽도록 싸워야 하는 임무를 맡았을 때 그는 후회하는 일이다.
이제 그의 연주 기술은 연습에서 테스트됩니다. 그러나 생존하기 위해서는 여전히 사회적 기술과 적극적인 태도를 개발해야 합니다.
불행히도, 이 애니메이션에 대한 최종 결론은 아직 없습니다.
그러나 많은 액션과 훌륭한 후크가 있는 빠르고 매력적인 드라마틱 호러 게임입니다.
37. 내 사랑 이야기!
이 애니메이션에서 우리는 거대하고 고릴라 같은 고다 타케오가 실제로 강렬한 낭만적인 면을 가진 부드러운 마음의 연인이라는 것을 배웁니다.
이것은 그가 자신과 반대되는 온화하고 기발한 기질을 가진 소심하고 온화한 린코 야마토를 만났을 때 전면에 나타납니다.
그들은 함께 러브 스토리를 발전시킵니다. 그리고 나머지 쇼는 불안과 친밀감 문제를 다루려는 그들의 시도입니다.
유쾌한 감각과 화려한 제작가치를 지닌 감동적인 소설이다. 많은 사람들숭배하다 내 사랑 이야기!
36. 망자의 학교
Highschool of the Dead는 좀비 종말을 배경으로 한 Romero의 ecchi 애니메이션 하렘 이미지를 포함하여 뻔뻔할 정도로 어리석습니다.
솔직히 터무니없는 액션부터 사운드트랙의 다양한 기타 작업까지, 이것은 기발하고놀랍도록 재미있는 넌센스의 12 에피소드.
많은 팬 서비스에도 불구하고, Highschool of the Dead는 뛰어난 프로덕션과 내러티브 감각에 대한 가벼운 접근 덕분에 여전히 재미있게 볼 수 있습니다.
35. 시간을 달리는 소녀
그것은 어려웠 어~ 아니다 10년 전 시간을 달리는 소녀에 대해 들어보세요.
그러나 2010년대에 출시된 애니메이션 영화와 인기 시리즈의 유입으로 인해 이제 다소 뒷자리를 차지했습니다.
그러나 여전히 매력적인 캐릭터와 훌륭한 중심 도덕이 있는 재미있는 시간 여행 이야기입니다.
그 영향은 아직 완전히 실현되지 않았습니다. 그 이후에 나온 많은 애니메이션 영화에 영향을 미쳤다고 굳게 믿습니다.
34. 부기팝 팬텀
Boogiepop Phantom은 치매에 휩싸이고 단 하루도 늙지 않은 빈티지 느낌의 뒤틀린 두뇌 공포 게임입니다.
여기의 캐릭터 디자인은 훌륭하고 각각은 표현력이 풍부하고 독특해 보입니다. 이야기는 항상 복잡하고 무슨 일이 일어나고 있는지 궁금하게 만듭니다.
두 영화 모두 스토리텔링에 완벽한 90년대 VHS 미학에 녹아들었기 때문에 사운드 디자인과 사운드트랙에 중점을 둡니다.
33. 추억
메모리즈는 비평가들의 찬사를 받은 다른 감독이 각각 감독한 세 부분으로 구성된 영화입니다.
1부, 마그네틱 로즈,의심할 여지 없이, 가장 인상적인. 버려진 우주 정거장을 배경으로 한 리들리 스타일의 스페이스 호러입니다. 두 명의 엔지니어는 버려진 맨션을 발견하고 곧 건물의 심리적 효과를 경험합니다.
두 번째 부분인 악취 폭탄(Stink Bomb)은 우연히 그의 헛배부름을 증폭시켜 정부가 폐쇄해야 하는 도시에 유독한 위협이 되는 실험실 직원을 중심으로 전개됩니다.
이것이 바로 보이는 것입니다.
세 번째 부분인 Cannon Fodder는 대포로 가득 찬 도시를 중심으로 전개됩니다. 그리고 아버지처럼 포병이 되는 것 외에는 아무것도 원하지 않는 소년.
숨겨진 밀교 보물을 좋아한다면 꼭 볼 가치가 있습니다.
32. 헤븐리 키스
Nana와 같은 여성이 만든 Paradise Kiss는 우연히 패션계에 입문한 단순한 소녀 Yukari를 따릅니다.
Yazawa Art Academy 회원들은 Yukari가 그녀를 위해 모델링한 것 이상을 원하지 않습니다. 하지만 그녀는 방법을 모릅니다.
애니메이션의 나머지 부분은 패션 산업의 바쁜 지하 세계를 통해 josei에 대한 그녀의 탐험을 따르며, Nana를 매우 특별하게 만든 동일한 성숙한 주제에 흠뻑 빠져 있습니다.
31. 노 게임 - 노 라이프
소라와 시로는 남매입니다. 멋진 팀플레이 외에 야망도 재능도 없는 NEET.
어느 날 그들은 체스를 하라는 이메일을 받고 그곳에서 다른 게임 중심의 세계로 순간이동하게 됩니다. 법은 모든 면에서 게임을 통해 지켜지고, 갑자기 Shiro와 Sora는 그들만의 세계에서 전에 없이 번성할 수 있게 되었습니다.
이 애니메이션은 날카로운 분홍색 윤곽선이 있는 놀랍도록 생생한 아트 스타일을 가지고 있어 이 미학에 다른 이세카이와 차별화되는 일종의 마법 같은 팝을 선사합니다.
의심의 여지없이 볼 가치가 있습니다.
30. 블랙 라군
오카지마 보쿠로는 늘 위기감을 느끼는 범죄와 비행의 땅, 태국에서의 생활이 지루한 일본 중년 사업가다.
그러나 그는 직장에서 더 나쁘다.
블랙라군의 용병단이 협상 실패로 그를 납치하자, 그들은 그를 자신의 계급으로 받아들인다.
다음은 Bokuro가 범죄자의 폭력적인 삶을 받아들이기 위해 고군분투하는 블록버스터 영화 폭발입니다.
에피소드 형식이 지루하더라도 "크레이지 하우스"의 고전 작품 중 하나. 그러나 흥미로운 캐릭터와 놀라운 사운드 트랙이 많이 있습니다.
29. 밀레니엄의 여배우
곤 사토시의 가장 절제된 작품 중 하나인 이 다큐멘터리는 후지와라 치요키에 관한 기발한 다큐멘터리입니다. 쇼와 시대 영화의 잃어버린 우상이 무명에 빠졌습니다.
이 영화는 1시간 30분 미만의 짧은 시간 안에 삶을 다루고 있으며, 메타픽션적인 내러티브 요소와 몽환적인 분위기가 뒤섞여 있습니다. 삶, 현실, 배우/배우와 그들이 연기하는 캐릭터 간의 공생 관계에 대한 이야기를 전하는 모든 것.
28. 레인보우
Rainbow는 형사 고발을 당하는 사람들을 위한 권위주의적인 학원인 Shounan Special Reform School을 배경으로 합니다.
6명의 십대가 한 방에 수용됩니다. 그곳에서 그들은 형이 끝날 때까지 그들을 보호하겠다고 약속하는 형 사쿠라기를 만난다.
그들은 함께 힘의 프리즘을 통해 감옥에 갇힌 부당하고 부당한 메커니즘에 맞서 싸웁니다.
이것은 많은 마음과 성숙한 음색이 있는 독특하고 영혼이 풍부한 애니메이션입니다.
27. 뱀파이어 헌터 D: 블러드러스트
주인공 D는 뱀파이어 아버지와 인간 어머니 사이에서 태어난 단필이다. 그리고 그는 뱀파이어의 근절에 자신을 바쳤습니다.
그는 왕실의 Charlotte Elbourne을 찾아 그녀를 해칠 위협을 가하는 생물체를 보호해 달라는 요청을 받았습니다.
이 애니메이션은 단순한 내러티브를 계속 진행시키는 화려한 분위기와 아트 디렉션으로 과소 평가된 예술적 걸작입니다. 뱀파이어 헌터 D: 블러드러스트는 꼭 볼만한 가치가 있습니다.
26. 시구루이
외팔이 후지키 겐노스케와 눈먼 이라코 세이겐이라는 두 명의 에도 시대 전사가 싸우려고 합니다.
그들은 검을 뽑고 돌진하고 우리는 토너먼트 전에 도로로 돌아갑니다 ...
나머지 시리즈는 그들의 투쟁을 바탕으로 목표와 야망, 그리고 그들이 승리를 달성하는 것을 막지 못하는 이유를 보여줍니다. 피의 잔혹한 죽음도 마찬가지입니다.
우울한 분위기와 분위기가 쌓여서 클라이막스까지 이어지는 어두운 애니메이션입니다. 시구루이는 폭발로 천천히 변합니다.
25. 아카기 마작 레전드
아카기는 똑똑하고 신비로운 십대입니다. 그는 거액을 걸고 경쟁하는 마작 플레이어로 가득 찬 어두운 은신처에 들어갑니다.
우연히 300만엔의 빚을 지고 있는 다른 선수의 대리인으로 경쟁하게 된다.
Akagi는 또한 도박과 위험 감수에 대한 엄청나게 강한 성향을 가진 도박꾼입니다. 와서 생각해봐, 응?
이 목록의 뒷부분에 있는 One Out 및 다른 애니메이션과 마찬가지로 Akagi는 처음부터 끝까지 보는 스릴입니다. 그리고 항상 신경이 쓰입니다.
매 순간이 긴장됩니다. 그래서 시리즈가 끝나면 거의필요하다 "다음 시리즈" 버튼을 누릅니다.
24. 편집증 에이전트
곤 사토시는 자신의 재능을 영화 대신 텔레비전에 거의 옮기지 않았습니다. 하지만 그가 아니었으면 좋겠어 왜냐하면 편집증 요원웅장한 .
그것은 영화 제안으로 알려져 있지만 모두 에피소드 패키지로 된 치매를 띤 사회적 공포를 캡슐화합니다.
그리고 그것은 훌륭하고 잊을 수 없는 반전을 가지고 있습니다.
편집증 에이전트와 같은 애니메이션은 거의 없으며 거의 모든 사람에게 추천할 수 있습니다.
23. Beck: 몽골리안 찹 팀
그것을 만들기 위해 노력하는 친구들의 그룹에 관한 많은 애니메이션이 있습니다.
하지만 Beck은 확실히 내가 가장 좋아하는 사람입니다.
그것은 뛰어난 일본 펑크 록 사운드트랙의 대안적인 변형과 각각의 문제로 고군분투하는 잘 쓰여진 다양한 캐릭터가 있는 훌륭한 더빙을 가지고 있습니다.
주인공 타나카는 자신의 "나"를 찾고 있습니다. 그리고 그는 기타를 들고 음악을 들으면서 자신의 성격에 대한 이해를 찾고 있습니다.
이 시리즈는 단순하고 흔적이 가득한 신선한 공기입니다.
22. 일방통행
One Outs는 야구장을 배경으로 한 마인드 워 애니메이션입니다.
그것은 야구의 강렬하고 경쟁적인 파생물인 One Outs 게임에서 경쟁한 스포츠의 무모한 신동인 Tokuchi를 따릅니다.
그러나 그들은 거대한 판돈을 가지고 플레이합니다. Tokuchi가 공을 던질 때마다 그는 5백만 엔을 번다.
그리고 그가 그리울 때마다 그는 5000만 엔을 잃는다.
끊임없이 변화하는 줄거리와 함께 긴장되고 아드레날린이 샘솟는 스포츠 애니메이션입니다.
등장인물은 목적에 완벽하게 부합하며 위험은 지속적으로 증가하고 있습니다.
이것은 이 시계를 야구 팬들에게 흥미롭게 만들 뿐만 아니라 최고의 도박 애니메이션 중 하나이기도 합니다.
21. 카이바
의심할 여지 없이 카이바는 유아사 마사아키의 가장 독특한 작품 중 하나입니다. 유아사의 기이하고 기이한 애니메이션의 다양한 포트폴리오를 고려할 때 이는 많은 것을 시사합니다.
디즈니나 데즈카 오사무를 연상시키는 서양 미술 스타일을 통해 탐구한 자아, 기억, 인간 상호의존성에 대한 포스트모던적 탐구이다.
처럼 보이지 않는다다른 애니메이션 없음 .
더 인정받을 가치가 있는 자신에 대한 진정으로 깊고 성숙한 철학적 잠수. 그것을 소홀히 하지 말고 많은 흥미진진한 자질과 함께 느리고 멋진 속도를 기대하십시오.
20. 여름 전쟁
Summer Wars는 호소다 마모루의 가장 다재다능한 작품 중 하나입니다.
사람들이 어울리고 부차적인 삶을 사는 곳, OZ라는 가상 현실을 중심으로 펼쳐지는 가족의 이야기입니다.
어느 날 코이소 켄지는 가족 파티에서 연인의 약혼자인 척 하는 동안 현실 세계에 영향을 미칠 수 있는 비밀스러운 텍스트와 온라인 전투의 세계에 빠진 자신을 발견합니다.
재미있고 예술적으로 화려하며 지속적으로 재미있습니다.
19. 도쿄 대부들
Tokyo Godfathers는 Satoshi Kon의 또 다른 작품입니다.
하지만 이 작품은 쓰레기 수거통에서 발견한 크리스마스를 맞아 아이를 돌봐야 하는 세 명의 노숙자에 대한 더 간단하고 보람 있는 이야기를 들려줍니다.
이것은 어머니를 찾는 과정에서 존재하지 않는 임금 수준보다 높은 신비한 길을 우연히 발견하면서 거친 장난의 밤이 시작됩니다.
이 애니메이션은 어두운 주제를 다루고 있음에도 불구하고 따뜻한 중심이 있는 소울풀하고 영적인 영화입니다.
<도쿄의 대부>는 애니메이션을 통해 사람을 성숙하게 이해하고 사실적으로 전달하는 곤 사토시의 놀라운 능력의 또 다른 예입니다.
18. 헬싱 궁극기
이 목록 아래에 있는 다른 두 항목에서 볼 수 있듯이 Hellsing Ultimate는 다른 스튜디오에서 완성되지 않은 애니메이션을 리메이크하려는 Madhouse의 시도였습니다.
그리고 그들은 그것을합니다훌륭한 , 40분짜리 10개의 에피소드로 영화와 같은 잔인하고 터무니없고 코믹하고 무서운 이야기를 제공합니다.
Allucard는 매체의 가장 공격적인 주인공 중 하나입니다. 그리고 Ultimate는 만화 그 이상입니다.
17. 원펀맨
나왔을 때 원펀맨은 문화적 현상이었습니다.
제 형도 봤는데 애니메이션은 안 봐요.
주인공이 한방에 적을 쓰러뜨릴 수 있는 슈퍼히어로 장르의 패러디다. 애니메이션, 아트 디렉션 및 사운드 작업은 모두 최고 수준입니다. 정말 고품질 애니메이션입니다.
또한 중심 기믹에 크게 의존하지도 않는다. 대신 그는 재미있는 캐릭터로 가득 찬 조밀한 세계를 만들어 이야기를 진행시키는 것을 목표로 합니다.
특히 첫 번째 시즌(Studio Madhouse에서 운영하는 시즌)은 특별하며 Attack on Titan이 출시된 지 불과 2년 만에 애니메이션 커뮤니티에 새로운 붐을 일으켰습니다.
16. 텍스놀라이즈
Texhnolyze는 기본적으로 "Cyberpunk Nihilism: Anime"입니다.
무너져가는 초현대적 대도시의 뒤틀려 있고 어두운 이면을 통해 자신을 둔하고 우울한 탐색입니다.
우리는 운이 따르기에는 너무 세게 스윙하고 팔과 다리를 잃은 후 거리에서 피를 흘리기 시작하는 복서 Ichise를 따릅니다.
여기의 음색은 우수한 생산 품질과 방향성으로 완벽합니다. 슬프거나 공허함을 느끼고 싶다면 체크!
15. 파프리카
파프리카는 비기닝과 비슷하지만 곤 사토시의 왜곡된 렌즈를 통해서다.
요지는 다음과 같습니다. DC Mini는 사용자가 다른 사람의 꿈에 몰입할 수 있게 해주는 강력한 장치입니다. 그래서 그것이 사라지면 창조의 배후에서 그것을 찾기 위해 공황 상태에 빠지게됩니다.
현실과 허구의 벽이 생생하게 무너지는 장면이 이어집니다.
그것은 매우 창의적이며 앞으로 몇 년 동안 기억에 남을 기이하고 독특한 음악을 포함합니다.
14. 레드 라인
Redline의 탄생은 7년 동안의 고된 작업을 지속했습니다.
어떤 규칙도 없는 외계 은하계 종족의 단순한 이야기를 전하며, 무슨 수를 써서라도 레이스에서 이기기 위해 결단력 있는 무모한 여자 드라이버 JP를 따릅니다.
각 장면은 수백 가지의 다른 외계 환경과 생물, 뛰어난 애니메이션을 특징으로 하는 세부 사항과 상상력이 놀랍습니다.
이 모든 것은 영화의 고에너지 롤러코스터를 다룰 수 있는 뛰어난 사운드트랙과 사운드 디자인으로 강조됩니다.
13. 푸른 문학
푸른 문학은 4명의 작가(사자이 오사무, 사카구치 안고, 나츠메 소세키, 아쿠타가와 류노스케)의 일본 단편 6편을 각색한 것입니다.
그들 각각은 또한 다른 존경받는 예술가들에 의해 애니메이션됩니다.
자살과 아노미에 대한 어둡고 우울한 이야기를 전하는 Ningen Shikkaku가 있습니다.
그런 다음 "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-shita"는 여자와 산도적 사이의 기이한 공포 로맨스에 대해 이야기합니다.
Kokoro too: 두 사람의 이야기와 그들이 살고 세상을 보는 다른 방식.
하시르, 멜로스! 두 남자의 비슷한 이야기와 긴장된 관계를 보여준다.
그런 다음 Kumo no Ito는 박해와 죄책감을 없애기 위해 노력하는 범죄자를 묘사합니다.
그리고 마지막으로 사악한 왕의 의뢰를 받은 예술가에게 헌정된 지옥편이 있습니다.
그들 모두 놀랍고, Madhouse의 거의 알려지지 않고 슬프게도 잊혀진 고전입니다.
12 카이지: 궁극의 생존자
카이지는 긴장한다.
갑자기 엄청난 빚을 지게 된 한 남자가 불법 도박선에 올라타 게임을 하게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다.
그곳에서 Kaiji는 자신에게 재능이 있고 언제 멈출지 모르는 것을 깨닫고 속임수, 속임수, 속임수, 전략 및 의지의 세계로 들어갑니다.
Kaiji는 애니메이션만큼 긴장하고 있으며, 각 에피소드마다 숨막히는 높이로 스테이크가 계속 올라갑니다.
독특하고 완벽하게 어울리는 아트 스타일과 불안한 사운드트랙이 모두 강조되어 있어 모든 애니메이션 마인드 게임 팬이 꼭 봐야 할 작품입니다.
11. 기생충
기생 생명체가 신이치를 제어하려고 할 때, 신이치의 뇌에 도달할 수 없고 팔꿈치 아래에 갇힙니다.
다음날 아침 학교에 가기 위해 눈을 떴을 때, 그는 팔에 눈과 입이 붙어 있는 것을 발견했습니다. 스스로를 Migi라고 부르는 이 생물은 같은 종류의 다른 대표자들과 함께 인류를 인수하도록 설계되었습니다.
선택의 여지가 없이 그들은 자신의 죽음을 보고 싶어하는 다른 생물로부터 자신을 보호하기 위해 있을 것 같지 않고 불안한 회사를 형성합니다.
Parasyte는 단순하지만 효과적인 철학적 도덕 중심이 있는 재미있는 공포 게임입니다.
사운드트랙에는 하이라이트를 위한 덥스텝과 전자 장치가 있으며 때로는 감정적인 순간을 위한 피아노가 있습니다. 이것은 Madhouse의 가장 훌륭한 현대 영화 중 하나이며 잊을 수 없는 바디 호러의 예입니다.
10. 우주 밖의 장소.
Marie는 항상 접근하기 어려운 곳을 꿈꾸며 세상을 탐험하는 것 이상을 원하지 않습니다.
어머니가 실종된 후 남극으로 여행을 가기로 결정한 시라세라는 소녀를 만나자 마리는 기회를 노린다.
그들의 계획은 다른 두 소녀(유즈키와 히나타)의 흥미를 끌었고, 곧 네 사람은 잊을 수 없는 모험을 시작했습니다.
그들의 캐릭터 디자인과 애니메이션은 아름답고 일부 훌륭하고 숨막히는 환경 디자인도 있습니다.
각 에피소드는 클라이막스 피날레에 이르기까지 진심 어린 경험입니다.
9. 퍼펙트 블루
이것은 아마도 곤 사토시의 걸작일 것입니다.
1998년에 개봉된 퍼펙트 블루는 초사회적 관계와 명예의 불행에 대한 스릴러입니다.
팝 그룹 CHAM!을 떠난 후 Mima는 연기 경력을 시작하기로 결정합니다. 그러나 그녀는 일부 팬, 특히 그녀가 CHAM을 떠났다는 사실을 믿지 않는 한 남자가 얼마나 집착하는지 깨닫지 못합니다!… 그녀는 곧 그녀의 새 경력이 생각했던 것보다 훨씬 더 강렬하고 스트레스가 많다는 것을 알게 됩니다.
현실과 환상의 벽이 허물어지고 허구가 끊임없이 미마의 마음을 잠식한다.
물론 화려한 애니메이션과 아트 디렉션이 있습니다. 그러나 또한 사운드 디자인과 방향에 대한 훌륭한 지식을 보여줍니다.
Perfect Blue는 아이돌을 좋아하는 사람이라면 누구나 즐길 수 있는 최고의 애니메이션 영화입니다.
8 데스 퍼레이드
데스 퍼레이드는 림보를 대표하는 바에서 열립니다.
매일 두 사람이 삶의 기억도 없이 입장하고 그들이 천국과 지옥을 선고받기 위해 바 게임(당구, 다트, 카드, 트위스터)에서 마주하게 된다.
그것은 놀라울 정도로 짧은 러닝타임을 가진 놀라울 정도로 신랄하고 철학적인 쇼로, 매 에피소드마다 의문을 갖게 하는 "객관적 정의"의 관점에서 도덕과 미덕에 대한 복잡한 성찰로 구성됩니다.
이 모든 것에는 감동적인 피날레로 절정에 이르는 감동적인 줄거리 뒤에 숨어 있는 흥미로운 등장인물(약간의 바 직원)이 동반됩니다.
7. 갤럭시 다다미.
드디어 유아사 마사아키의 위대한 작품이 나옵니다.
대학에서 외로움과 내성적인 경험을 한 후 Watashi는 자신이 인생에서 가장 중요한 순간을 낭비했다는 것을 깨닫습니다.
운 좋게도, 이 비통함은 그가 처음으로 시간을 되돌려 모든 것을 다시 시도할 수 있는 기회가 주어졌을 때 기회로 바뀝니다.
<다다미 은하수>는 이상하지만 인간적인 현재의 삶에 대한 탐구와 그 날의 포착, 인생에 또 다른 기회가 주어진 후회를 안고 살아가는 남자의 탐색이다.
애니메이션과 아트 디자인은 훌륭하고 끊임없이 움직이고 재미있지만 부드러운 감정의 순간을 불러일으킬 수 있습니다. 그것은 시각적 표현주의를 통해 유아사의 인간성과 개인에 대한 독특한 감각을 보여줍니다.
소울풀하면서도 성숙한 애니메이션의 팬이라면 반드시 봐야 하는 작품이며 이것은 내가 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다.
6 강철의 연금술사: 형제단
어머니를 잃은 후 알과 에드는 그녀를 되찾기 위해 인간을 변형시키려 합니다. 에드는 왼쪽 다리를 잃고 남동생은 몸을 잃습니다.
알의 영혼을 살리기 위해 에드는 오른팔을 희생하여 갑옷에 부착합니다.
FMA: 형제단은 3년 후 등가교환의 법칙을 깨뜨릴 수 있다고 여겨지는 전설적인 장치인 철학자의 돌을 찾기 위해 그들을 따릅니다.
역사상 가장 높은 평가를 받은 애니메이션이라 할 수 있는 이 애니메이션은 어떠한 필러 없이도 결단력과 배움을 통해 시행착오를 극복하는 과정을 간결하고 간결하게 전달합니다.
강철의 연금술사: 브라더후드는 지금까지 만들어진 애니메이션 중 가장 훌륭하고 순수하며 가장 잘 생각한 애니메이션 중 하나입니다. 그리고 그는 보편적인 찬사를 받을 자격이 있습니다.
물론 때때로 흔들릴 수 있지만 다음 에피소드에서는 즉시 상황을 파악합니다. 그것은 감정과 행동의 롤러코스터이며 아름다운 결말로 절정에 이릅니다.
5. 치하야후루
치하야는 자신의 야망이 없고 운동을 잘하지만 영감을 받지는 못합니다.
그녀는 어린 나이에 이상한 성격과 일본 시만을 사용하는 규칙이 있는 일본 전통 카드 게임 카루타에 대한 사랑 때문에 퇴학당한 신입생 와타야 아라타를 만난다.
그녀는 Arata, 그의 야망, 그리고 스포츠로서의 Karuta에 놀랐습니다.
치하야후루와 치하야는 십대의 주요 이벤트로 빠르게 이동합니다. 아라타는 오래전에 떠났고 그들의 절친한 친구 타이치는 그녀를 친구 이상으로 생각하고 카루타를 통해 그것을 증명하고 싶어하지만 그녀의 가장 친한 친구입니다.
아마도 내가 본 것 중 가장 잘 실행된 삼각 관계 중 하나일 것입니다. (글을 쓰는 시점에서) 3계절의 극도로 양식화된 흥분과 열정에 걸쳐 있습니다.
토너먼트는 영양학적 스토리텔링과 절정의 세트피스를 위한 훌륭한 순간이 되기 때문에 엄청난 과대 광고입니다.
캐릭터는 모두 아름답고 역동적이며 사실적으로 묘사되어 있으며 모두 자신의 악마를 다루고 있지만... 겉보기에 무해하고 빠르게 사라지는 고대 카드 게임에 대한 사랑으로 묶여 있습니다.
이것은 많은 의미를 전달할 수 있는 작은 스포츠에 세계를 소개하는, 그렇지 않으면 잊혀질 수도 있는 무언가에 대한 그런 러브레터입니다.
4. 몬스터
시장을 돕지 않고 어린 소년의 생명을 구하기 위해 도덕적으로 동기 부여된 결정을 내린 텐마 박사는 약혼자와 동료들에게 버림받고 강등당합니다.
몇 년 후, 텐마 박사는 자신과 동행하기로 한 결정이 옳았다는 확고한 결심으로 그가 구한 소년에 대해 끔찍한 사실을 발견합니다.소년은 이제 연쇄 살인범이다 자연과 양육에 의해 변태.
책임감과 트라우마에 압도된 텐마 박사는 스스로 문제를 해결하고 상황을 조사하기로 결정합니다.
그러나 경찰은 그를 주변에서 벌어지는 끔찍한 사건에 대해 더 수상한 라이벌로 보고 있다.
Monster는 완벽하게 각색된 스릴러의 74번째 에피소드를 대표하는 절대적으로 훌륭하게 실행됩니다. 진정으로 뛰어난 속도나 정체성을 잃지 마십시오.
만화에서 직접 가져온 아트 디렉션부터 쇼의 성인 콘텐츠를 판매하는 훌륭한 성우(일본어 및 영어 모두)에 이르기까지 Monster에 대해 사랑할 것이 너무 많습니다.
독특합니다. 더 있었으면 하는 거의 유일한 스릴러.
3. 나나
기차에서 우연히 만난 두 소녀, 코마츠 나나와 오사키 나나.
착륙 후에는 세부 정보를 교환하는 것을 잊습니다. 그러나 둘 다 부동산을 얻기 위해 같은 공개 집에서 끝납니다.
잠시 생각한 끝에 그들은 장소를 공유하기로 결정합니다.
이렇게 완전히 다른 두 소녀의 이야기가 시작되었습니다. 그것은 끊임없이 그를 끌어 당기는 원시적이고 일반적으로 보이지 않는 (애니메이션의 경우) 극적인 플롯 포인트가있는 별의 Josei입니다.
캐릭터와 마찬가지로 사운드 디자인은 항상 내러티브와 조화를 이루고 있으며 내용이 아무리 가슴 아프더라도 개성과 매력으로 가득 차 있습니다.
요즘 많은 애니메이션이 그렇듯이 나나는 미완의 명작이기 때문에 더 많았으면 합니다.
2. 데스노트
나는 나 자신을 도울 수 없었다. 데스노트는 지금까지 만들어진 애니메이션 중 가장 유명하고 가장 많이 보고 논의된 작품 중 하나일 것입니다.
그러나 그는 이 자리를 가질 자격이 있습니다.
많은 사람들과 달리 나는 그것이 플레이 내내 환상적이고 파괴적이며 일관되게 매력적이지만 스토리텔링 측면에서는 만족스럽다고 생각합니다.
초자연적 인 일본의 두 천재 사이의이 고양이와 쥐 탐정 스릴러에서 모든 실수는 일반적으로 치명적인 인과 관계로 피해를줍니다.
애니메이션은 만화에서 바로 나온 삽화로 훌륭합니다(따라서 보기에도 좋습니다). 그러나 그 유명하고 장엄한 사운드트랙에 비하면 아무것도 아닙니다.
웅장한 오케스트라, 하프, 그랜드 피아노, 첼로; 영적 전쟁터에 함께 하는 것은 음악입니다.
정말 역대 최고의 애니메이션 중 하나입니다.
1. 헌터 x 헌터
Fullmetal Alchemist: Brotherhood와 같은 Hunter x Hunter는 다양한 인구의 판타지 세계를 배경으로 간결한 소년 이야기를 들려줍니다.
그채우는 밝은 순간과 어두운 순간을 완벽하고 섬세한 가벼움으로 결합한 매력과 캐릭터.
사운드트랙은 화면에서 진행되는 빠른 속도의 액션이나 탐색을 강조하여 매혹적이고 적절합니다.
HxH는 보는 재미가 쏠쏠합니다. 그리고 그는 완전히 다른 몇 가지를 강조할 수 있었습니다.
나는 그의 전설적인 148부작 시리즈에서 결코 지루하지 않았습니다. 그리고 다른 계절도 먹고 싶어요!
내 생각에 이것은 위대하고 포괄적인 이야기에서 그들의 가장 위대한 예술적 움직임을 특징으로 하는 결정적인 Crazy Asylum 프로젝트입니다.
