많은 애니메이션이 있습니다. 그리고 솔직히 말해서, 그들 중 많은 사람들이 똑같아 보입니다. 일부에 따르면 애니메이션 개편(그리고 나중에는 유명한 A1-Pictures)은 모든 애니메이션이 동일하게 보인다는 합의를 이끌어냈습니다.
저는 오늘 이것을 반증하고 미적 가려움을 없애줄 30개의 애니메이션을 제공하기 위해 왔습니다.
그래서 더 이상 고민하지 않고!
30. 폴리곤 작품
애니메이션 커뮤니티에는 Polygon Pictures의 애니메이션 프로젝트를 싫어하는 사람들이 많이 있습니다.
나는 그들의 스타일이 많은 유사한 캐릭터로 이어질 수 있다는 데 동의하지만, 애니메이션에 대한 그들의 특별한 비전이 작용하는 것은 액션 시퀀스와 풍경입니다.
환상적인 사운드 디자인과 매우 만족스러운 결말을 가진 초자연적 공포 스릴러 Ajin이 있습니다.
최고의 직업인 Knights of Sidonia는 놀라운 우주 전투와 놀라울 정도로 중독성 있는 세계 건설로 당신을 즐겁게 해줄 것입니다.
그것은 죄입니다! 당신이 블록버스터를 찾고 있다면 당신을 행복하게 할 영화와 고질라 3부작. 또는 Hajime no Ippo 및 Megalo Boxing의 맥락에서 거대한 권투 애니메이션인 과소 평가된 Levius도 있습니다.
Ajin에서 발견되는 유령의 환영에서 거대한 영광을 지닌 거대한 Godzilla 자신에 이르기까지 Polygon은 그 자체를 입증했습니다.환상적인 규모감을 제공합니다.
특히 시도니아의 기사 시즌 3 출시와 함께 스타일을 개선할 수 있기를 바랍니다.
29. 카토 쿠니오 공장
Kunio는 비교적 알려지지 않은 인디 애니메이션 아티스트로, 짧고 강렬하며 아름다운 다양한 영화를 인상적으로 만들어 왔습니다.
그들 각각은 부조리한 세계에서 미적, 종이 같은, 가늘거나 완전한 비 유적 캐릭터와 같은 고유한 시그니처 스타일을 착용합니다.
그리고 그것들은 모두 보는 사람마다 고유한 의미를 가지고 있습니다.
그의 주목할만한 작품 중 Aru Tabibito no Nikki는 여행하는 남자가 기이한 세계를 탐험하고 다양한 외계 문화 및 그가 만나는 사람들과 상호 작용하는 것에 대한 미니 에피소드 모음입니다.
그리고 Tsumiki no Ye, 계속해서 상승하는 해수면을 피하기 위해 끊임없이 집을 재건하는 노인에 대한 이야기.
그는 훨씬 더 많은 관심을 받을 가치가 있는 상대적으로 덜 알려진 창의적 천재입니다.
28. 가터가 달린 팬티와 스타킹.
대부분의 직원이 Studio Trigger, Panty & Stocking으로 떠나기 전 Gainax의 마지막 제안 중 하나는 매력적인 애니메이션과 다채로운 캐릭터가 있는 코미디입니다.
거칠기는 게임의 이름입니다. 섹스로 가득한 무정부 상태의 팬티든 그녀의 대식가인 여동생 Stocking이든, 당신은 초조한 십대를 얼굴이 붉히게 만들 정도로 불쾌한 소리를 듣게 될 것입니다.
깔끔한 라인, 강조된 색상 사용, 끊임없이 변화하는 아트 스타일(파워 퍼프 걸에서 트래디셔널 가이낙스까지)은 이 애니메이션을 항상 시도해 볼 가치가 있는 스타일로 독특한 애니메이션으로 만듭니다.
당신은 그것을 좋아하거나 싫어합니다. 아니면 당신이 상관하지 않을 수도 있습니다.
27. 레드 라인
Redline은 우리가 7년 동안 작업한 놀라운 애니메이션입니다.
수정 당시 100,000개 이상의 그려진 프레임이 영화에 포함되었습니다. 따라서 Redline은 가장 운동 감각적이고 시청각적으로 즐거운 애니메이션 중 하나입니다.
그것은 유동적이고 끊임없이 움직이며 표현력이 있습니다.
다양한 디자인 팔레트와 놀라운 세계 구축을 통해 Redline은 많은 애니메이션이 화면 시간의 4배에 달하는 작업을 2시간 이내에 수행합니다.
사운드 디자인도 최고 수준입니다. 모든 동작, 중지 또는 일시 중지에 가중치를 부여하여 더욱 몰입할 수 있는 진정한 경험을 제공합니다. 나는 이 영화를 충분히 칭찬할 수 없다.
26. 이라부 사무실에 오신 것을 환영합니다.
이것은 사실에 근거를 두고 있음에도 불구하고 이 목록에서 더 기괴한 항목 중 하나입니다.
Irabu's Office는 아름다운 애니메이션과 영상(South Park과 유사)이 혼합된 실제 모델을 사용하여 심리학자의 사무실을 둘러싼 에피소드 이야기를 전하는 혼합 애니메이션입니다.
매 에피소드마다 자신의 심리적 문제에 매료된 새로운 캐릭터가 등장하고, 이라부 이치로 박사가 그를 진단하고 치료하기 시작합니다.
유익하고 재미있고 스타일이 기발하여 주의를 끌기에 충분합니다. 이 알려지지 않은 보석을 사용해보십시오!
25. 엔젤 에그
Final Fantasy의 Yoshitaka Amano가 제작하고 Mamoru Oshii(독특한 허무주의적 감각을 지닌)가 감독한 Angel's Egg는 상대적으로 짧은 상영 시간을 가진 투기 영화입니다.
그것은 플롯이 부족하여 존재에 대한 신중하고 느린 반성으로 더 많이 사용되며 상징주의와 이미지로 가득 차 있습니다.
그러나 그것이 바로 Angel's Egg를 소설만큼 매력적으로 만드는 이유입니다. 그 진정한 의미는 오늘날까지 논쟁거리입니다.
배경 아트와 캐릭터 디자인은 거의 모든 프레임이 월페이퍼에 적합할 정도로 매끄럽고 훌륭하게 조화를 이루고 있습니다.
24. 바케모노가타리
Bakemonogatari 시리즈는 여러 시리즈와 영화로 구성됩니다. 그리고 그것은 연대순으로 나열되지 않았습니다. 즉, 그것은 박쥐에서 나온 세련된 내러티브를 의미합니다.
하지만 스타일은 여기서 끝이 아닙니다. 눈에 띄지 않는 마을에 있는 친구 그룹의 기이하고 대인 관계의 역학을 중심으로 회전하는 Nisioisin의 대작 시리즈는 Studio Shaft의 아름다운 적응으로 제공되었습니다.
그들은 대부분의 장수 애니메이션과 비교할 수 없는 촬영 기법과 연출을 능숙하게 사용하여 독특한 영화적 분위기를 가져왔습니다.
코믹한 대사와 복잡한 독백의 가능성으로 인해 가장 단순한 에피소드라도 매혹적이어서 지속적으로 매혹적이다.
그렇다고 행동이 필요할 때 몸을 구부리는 것은 아닙니다... 여기에서도 탁월합니다.
23. 마와루 펭귄드럼
이쿠하라 쿠니히코의 가장 존경받는 작품 중 하나.
펭귄드럼은 두 소년이 여동생을 구하는 기발한 이야기로, 이미지와 은유로 가득 차 있습니다. 그의 다른 애니메이션에서와 같이 여기에 핵심 서브텍스트가 있습니다. 그리고 종종 우리가 캐릭터의 진정한 역동성을 보는 것은 말하지 않은 것에서 있습니다.
이 잘 알려지지 않은 스타일 쇼의 중심에는 수많은 영혼이 있지만 그 스타일에 대해 생각해 봅시다.
작은 파란색 펭귄을 주요 캐릭터를 제외한 모든 사람에게 보이지 않게 만든 CGI부터 기차역에서 볼 수 있는 인간 실루엣으로 의인화된 모든 비핵심 플레이어에 이르기까지 배경의 모든 작은 요소에 특별한 주의를 기울입니다.
그렇기 때문에 펭귄드럼을 재방문하는 가치가 압도적이다. 그리고 신비로운 경험을 위해서라면 반드시 지켜볼 수 있도록 거기에 두십시오.
22. 스페이스 댄디
의심할 여지 없이 이것은 와타나베 신이치로의 예술적으로 가장 세련된 작품입니다.
첫 번째 시즌은 캐릭터와 외계인 예술에서 방문한 행성에 이르기까지 예술적 표현과 독창적인 독특함으로 가득합니다.
그러나 이것은 Space Dandy를 위대하게 만드는 두 번째 시즌입니다.
각 에피소드는 예술적으로 독특하고 Anime Hall of Fame의 다른 존경받는 회원이 감독하여 잊을 수 없는(놀라울 정도로 감동적인) 결말로 끝나는 진정으로 혁신적인 경험을 선사합니다.
21. 심연에서 만든
이것은 많은 사람들에게 올해의 2017년 애니메이션이었고, 그것은 주로 스타일 때문이었습니다.
스토리 텔링과 세계 구축 부서가 부족하다는 것은 아닙니다. 전혀 그렇지는 않습니다. 그러나 제작 품질은 Made in Abyss를 좋은 곳에서 훌륭하게 추진했습니다.
배경마다 수채화 감성이 더해져 지브리 작품을 연상케 하는 아름답게 렌더링된 세계와 귀엽지만 독특한 캐릭터 디자인이 아름답게 짝을 이룹니다.
이 모든 것이 되었습니다.더 나은 몽타주 또는 단일 샷에서 숨을 쉴 수 있는 탁월한 사운드 디자인과 음악적 연출.
시청각 자료의 장점만 봐도 가치가 있습니다.
20. 푸른 문학(아오이 분가쿠)
Blue 문학을 특별하게 만드는 것은 선집 구조입니다.
각 에피소드는 적절한 호로 이동하기 전에 Dazai의 No Longer Human에서 Natsume Souseki의 Kokoro에 이르기까지 어떤 소설이 수용되고 있는지 상상하는 실제 세그먼트 제작자로 시작됩니다.
각 스토리에는 세 명의 다른 감독과 리드 캐릭터 디자이너 중 한 명이 등장하여 몇 개의 에피소드마다 등장합니다.완전히 다른 톤에서 프리젠테이션, 이전 및 다음으로.
저명한 사람들은 No More Humans와 Takeshi Obata가 이끄는 Kokoro(데스노트와 바쿠만에서); Tite Kubo(Bleach의)가 이끄는 Sakura no Mori no Mankai no Shita; 그리고 "달려라, 멜로스!" 테니스의 왕자 코노미 타케시가 이끄는
논의된 이야기는 어둡고 일반적으로 일본 문학에 중요합니다.
따라서 때때로 톤이 상당히 불협화음일 수 있습니다. 그리고 호 직전에 휴식을 취하면서 보는 것이 가장 좋습니다.
19. 도로헤도로
도로헤도로가 싫어합니다.
지저분하고 더럽고 피투성이이며 대부분 CGI 스타일로 설계되었습니다.
그러나 이러한 모든 이유 때문에 예외적으로 좋습니다. 구멍은 설정으로 환영받지 못합니다. 그리고 놀라울 정도로 화려한 CGI와 무수정의 총격전은 이것을 다시 한 번 보여줍니다.
어두운 코미디의 배음과 시작과 결말에 대한 세세한 부분에 대한 인상적인 관심으로 모든 것이 향상되었으며, 여섯 가지의 화려한 엔딩 곡과 애니메이션이 함께 제공됩니다.
재치 있고 유쾌한 Dorohedoro는 매우 창의적이고 독특하여 진행 중인 일에 집중하지 않을 수 없습니다.
오리지널 캐릭터 디자인(악어맨, 뭐...)과 세계관훌륭하게 이전됩니다. 애니메이션보다 훨씬 더 스케치하고 어둡기 때문에 원본 만화를 확인하는 데 절대적인 가치가 있지만.
18. 1001박
다시 한 번, Yoshitaka Amano(Angel's Egg, Final Fantasy)는 매우 짧은 명상적인 예술 작품으로 그를 공원에서 쓰러뜨렸습니다.
1001 Nights는 Amano가 만든 아트 북을 기반으로하며 단어없는 로맨스, 사랑 약혼 및 여파를 설명합니다.
그의 스토리텔링은 대화보다는 사랑과 감정을 전달하기 위해 간신히 명확하고 생생한 사이키델릭한 움직임을 사용하여 해석적입니다.
허세를 부리는 애니메이션 애호가를 위한 것이며 전체적으로 이 매체에서 예술 형식의 걸작입니다.
아름다운 오케스트라 사운드트랙, 타이트한 그래픽 및 빈 내러티브 프레임은 인상과 관찰을 위한 많은 여지를 남깁니다. 그것은 본질적으로 매우 공개적이며 (우리 모두가 관련된 섹스 장면, 우리가 침략한 사람들만을 위한 감정적 연결) 속물이나 비평가가 꼭 봐야 합니다.
17. 모노노케
일본을 여행하는 마약상이 악령인 모노노케를 죽이고 있다.
악령을 퇴치하기 위해서는 고스트폼(Ghostform), 진리(Truth), 이성(Reason)을 배워야 한다.
이 짧은 12부작 애니메이션은 그가 오래된 여관에 머물면서 Zashiki Warashi라고 불리는 특히 사악한 영혼 갱을 발견하는 것을 따릅니다.
다음은 Mononoke를 (최고는 아니지만) 볼 공포 애니메이션 중 하나로 만드는 생생한 색상, 사려 깊은 영화 촬영법 및 진정으로 독특한 예술 작품의 강렬한 스플래시입니다.
16. 이블라드 지칸
이블러드 지칸은 팔기 힘듭니다.
이것은 어떤 종류의 내레이션도 없는 30분 OVA입니다. 다른 스튜디오 지브리 애니메이션 중에서는 확실히 다크호스입니다.
그러나 제 생각에는 이것이 그들의 가장 위대한 작품 중 하나입니다.
이것은 Iblan의 판타지 세계를 배경으로 한 이노우에 나오히사(Naohisa Inoue)의 작품을 희귀한 애니메이션과 스토리텔링으로 만든 몽타주입니다.
아름다운 사운드트랙(마츠오 키요노리 작곡)과 함께 이 환상적인 땅을 여행하며 다양한 사회와 인물을 알게 됩니다.
모든 프레임이 훌륭합니다. 그것은 당신이 당신의 두뇌를 끄고 그냥… 놓아버릴 수 있는 경험입니다.
그래요매우 추천하는 이것은 방향과 목적이 매우 유사하기 때문에 이전에 나의 1001박 판매로 인해 날아간 사람을 위한 것입니다.
15. 야마무라 코지 웍스
Kunio Kato와 마찬가지로 Yamamura Koji는 부조리하고 초현실적인 것을 좋아하는 독립 애니메이션 단편 영화 감독입니다.
심술궂은 노인이 벚나무 씨만 먹고 머리에 나무가 자라는 아타마 야마(Atama Yama), 늙은 악어(쇠퇴와 흔들리지 않는 굶주림에 대한 검은색과 갈색의 암울한 이야기를 따라가며)는 그 경이로운 모습을 완벽하게 보여줍니다. . 이상한 걸 받아.
그러나 Yamamura Koji가 자신의 스타일의 한계에 도달한 것은 Franz Kafka의 The Village Doctor를 훌륭하게 각색하여 카프카에스크 스타일과 그의 시그니처 스타일을 손쉽게 혼합하여 독특하고 멋진 이야기를 만들어 낸 것입니다.
기회가 된다면 YouTube에서 이(Inaka Isha)를 시청하십시오.
이야기의 사전 읽기는 인상을 향상시킬 것입니다.
14. 카구야 공주 이야기
이것은 Studio Ghibli의 가장 위대한 제품 중 하나이며 가장 느린 속도와 독특한 아트 스타일로 인해 가장 간과되는 것 중 하나입니다.
나는 이 두 가지 측면 모두 Kaguya의 강점이라고 생각합니다. 여백과 이미지가 풍부한 창백하고 조잡하게 그려진 문자로 매우 희박한 수채화 풍경을 제공합니다.
우리는 10세기 일본 민화를 서사적으로 재구성하면서 태어날 때부터 축복을 받은 불가사의한 소녀 카구야의 삶을 따라갑니다.
디자인은 유아사 마사아키(Masaaki Yuasa)의 작품을 연상시키는 디자인으로 각 캐릭터에 해부학적 관대함을 주어 캐릭터를 더욱 표현력 있게 표현했으며 악보는 어둡고 아름답습니다.
무성한 녹색 대나무에서 신비로운 결말에 이르기까지 Kaguya 공주는 볼만한 광경입니다.
13. 스튜디오 오렌지 웍스
애니메이션 시장에서 CG의 자리가 있음을 증명하기 위해 지적해야 할 스튜디오가 하나 있다면 오렌지입니다.
먼저 Land of the Lustrous의 뛰어난 애니메이션과 예술로 사람들을 사로잡았고, 놀라운 Beastars로 모두의 기대를 산산조각 냈습니다.
각각은 매끄러운 영화 애니메이션과 화려한 스토리와 캐릭터가 포함된 역동적인 영화 촬영법을 특징으로 합니다.
또한 각각의 시리즈를 모든 동시대와 완벽하게 분리하여 진정으로 독특하게 만드는 뛰어난 사운드트랙을 가지고 있다는 점도 도움이 됩니다.
그들은 Rooster Teeth와 그들의 RWBY 쇼가 개척한 최신 일본 애니메이션 형식과 같습니다...예산, 경험 및 소스 자료만 있으면 됩니다.
12. 몬테 크리스토 백작
알렉상드르 뒤마의 소설 몬테 크리스토 백작을 각색한 간쿠츠는 예술이다.
이것은 우키요에와 클림트의 러브레터로, 개별 캐릭터 디자인 위에 정적인 질감이 가미되어 무성하고 판타지한 패션을 보여줍니다.
사운드 및 아트 디렉션은 이미 뛰어난 스토리를 공상과학의 수준으로 끌어올려 모든 사람의 관심을 끌 만한 영화적이고 장대한 프레젠테이션을 만듭니다.
더빙은 또한 잘 구현된 캐스트를 훌륭하게 사용하여 잘 맞습니다.
11 모브사이코 100
이것은 원펀맨의 후반부(내 생각에 최고의 절반)입니다.
그는 OPM이 하는 모든 것을 취하고 더 많은 영혼을 투입합니다. 더 살찌고 불완전한 라인업으로 모든 사람들은 내면의 악마와 투쟁합니다.
각 캐릭터는 개별적입니다. 그리고 Mob Psycho 100의 세계는 두 캐릭터가 똑같이 보일 수 없는 디자인 감각으로 가득 차 있습니다.
이것은 뛰어난 세계 구축과 결합하여 Mob Psycho 100을 큰 형에 비해 더 자세한 프랜차이즈로 만듭니다.
Studio Bones는 이 기회를 활용하여 업계 최고의 사쿠가를 선보이고 시청각 디자인으로 모두를 놀라게 했습니다. 특히 도시에서 치열한 전투가 벌어지는 동안 말이죠.
10. 후쿠모토 노부유키 공장
Kaiji와 Akagi는 일반적으로 (그리고 예술적으로) 매우 유사한 두 작품입니다.
Kaiji는 우연히 상호 회사의 부채를 상속받아 생계를 위해 도박을 하게 된 주인공 캐릭터를 따릅니다. 야쿠자에게 사로잡힌 그의 교활함, 결단력 및 지능은 판돈을 증가시키는 일련의 게임에서 한계에 도달했습니다.
이것은 그의 타고난 새로 발견된 도박 중독과 결합하여 Nobuyuki Fukumoto의 다른 캐릭터인 Akagi와 마찬가지로 저항할 수 없고 결함이 있는 성격으로 마작 도박의 지하 세계에 완전히 빠진 신동입니다.
각 에피소드는 Nobuyuki의 뛰어난 예술과 스토리텔링 스타일을 반영하여 경험의 일부를 놓치기 쉽습니다. 그리고 순수한 미친 두려움을 전달하기 위해 매우 쉽게.
화려하지만 궁극적으로 매력적인 캐릭터 디자인으로 더 복잡하게 만든 트위치의 감성적인 시계입니다.
9. 아키라
Akira는 애니메이션 업계에서 미디어를 세계 시장에 선보임으로써 미디어를 신뢰 지도로 되돌리는 데 도움이 되는 가장 중요한 장소 중 하나입니다.
한때 그는 영감을셀 수 없이 많은 생성 영화적 걸작, 그리고 여기에는 많은 이유가 있습니다.
첫째, 분위기와 내러티브가 조밀하고 비좁으며 이미지와 상징으로 가득 차 있다.
둘째, 손으로 그린 공들여 그린 셀룰러 애니메이션은 단순히 화려합니다. 사운드와 캐릭터 디자인의 도움을 받은 오늘날까지도 기대에 부응하고 있습니다.
그리고 마지막으로 엉망진창인 네오도쿄의 끔찍한 이미지,파괴됨 핵 재난.
Akira의 이러한 독특한 자질은 공각기동대, Jin Row 등과 같은 영감을 주는 작품으로 Anime 명예의 전당에서 그의 위치를 확고히 공고히 했습니다.
8. 악의 꽃
Oshimi Shuuzu의 퇴폐, 욕망, 그리고 마음의 고통에 대한 대인 관계 공포는 내가 가장 좋아하는 만화 중 하나입니다.
처음 각색과 그것이 어떻게 보이는지 보았을 때 나는 그들이 Oshimi의 놀랍도록 독특한 예술 스타일로 무엇을 했는지 경악했습니다.
그리고 나는 그것을 보았다.
악의 꽃은 걸작입니다.
그들은 로토스코프 애니메이션을 사용하여 마치 라이브 액션인 것처럼 전체 쇼를 촬영한 다음 그 위에 그림을 그리고 애니메이션을 적용했습니다.
처음에는 무장해제되고 매력적이지 않을 수 있지만... 인내심을 가지면 지금까지 만들어진 가장 강력한 애니메이션 중 하나를 보게 될 것입니다.
그가 초현실적이고 악몽 같은 곳으로 들어갈 때, 당신은 등을 기어오르는 진정한 두려움을 느낍니다. 등장인물이 말할 때 느끼는 감정은사람들 .
이것은 최고의 애니메이션 제작물 중 하나이며, 최고의 스테이징 중 하나이며, 내러티브로 볼 수 있는 가장 복잡한 애니메이션 중 하나입니다.
7. 아베 요시토시 작품
아베 요시토시(Yoshitoshi Abe)는 그의 등장인물이 종종 비참하고 명백하게 우울한 것처럼 보이는 내성적인 예술 스타일로 유명해졌습니다.
이 스타일은 각각 현실과 존재의 다양한 측면을 아름답고 어두운 방식으로 다루는 그의 작품 Haibane Renmei 및 Serial Experiments Lain과 아름답게 짝을 이룹니다.
그는 또한 터무니없는 수준의 무관심과 폭력이 있는 가슴 아픈 디스토피아인 Texhnolyze와 "NHK에 오신 것을 환영합니다!"에도 자신의 스타일을 적용했습니다. - 우울증과 정신병을 앓고 있는 히키키모리의 본질에 대한 성찰.
6. 카타나가타리
Katanagatari - Nishioishin의 다른 아이(Bakemonogatari)는 12개의 Deviant Blades를 찾는 두 사람에 대한 짧고 닫힌 이야기입니다.
한 해 동안, 우리는 훌륭하게 애니메이션된 에도 시대 서사시에서 주인공들이 편안해지고 서로에게 의지하는 것을 봅니다.
각 캐릭터에는 고유한 스타일(특히 눈 디자인과 관련하여)과 고유한 캐릭터 특성이 부여됩니다.
이 모든 것은 여행 중 계절과 장소에 따라 끊임없이 변화하는 아름답게 디자인된 환경에서 이루어집니다.
내 눈에 보여야 합니다. 주로 캐릭터와 코미디로 강화된 스토리텔링에 대한 그의 영혼이 넘치지만 사려 깊은 접근 방식 때문입니다.
5. 곤 사토시 작품
사토시 콘은 너무 빨리 우리를 떠났습니다.
그러나 적어도 그는 창의적이고 활기찬 작업의 훌륭한 포트폴리오를 남겼습니다.
그는 종종 모든 시대의 가장 위대한 감독 중 한 명으로 여겨지며 그만한 이유가 있습니다.
어떤 작품을 보더라도 영화 제작에 세심한 주의와 독특한 캐릭터 디자인, 난해한 문제나 딜레마를 해결하기 위한 색상 사용이 기대됩니다.
편집증 에이전트는 강렬한 치매와 스릴러 배음이 있는 짧은 TV 쇼로 바토스를 완벽하게 사용하여 매 에피소드마다 이야기를 왜곡하고 돌려 끊임없이 매혹적인 미스터리를 만듭니다.
Memories에 대한 그의 공헌은 숨막히는 예술과 영화적 스케일로 우주를 배경으로 한 숨막히는 유령 이야기입니다.
파프리카는 영화에서 본 최고의 애니메이션으로 사랑과 자유에 대한 어지러운 꿈 가득한 이야기를 전하면서 여러 가지 방법으로 Inception에 직접적인 영감을 주었습니다.
Perfect Blue는 또한 초사회적 관계에 대한 불안하고 심리적으로 불안한 묘사로 Black Swan에게 영감을 주었습니다.
Millennium Actor와 Tokyo Godfathers는 모두 가상의 여배우에 초점을 맞추고 후자는 노숙자 그룹에 초점을 맞춘 놀라운 인간화 캐릭터 연구입니다.
4. 에반게리온의 끝
신세기 에반게리온 전체는 관심을 기울일 가치가 있으며 물론 동시대 사람들 (특히 후반부)과 스타일 면에서 두드러집니다.
하지만 특히 End of Evangelion은 저에게 예술적인 반향을 불러일으켰습니다.
아마도 그것은 기이한 기독교적 이미지와 형이상학적 철학적 함의에 의해 결합된 터무니없고 폭력적인 이미지를 실존인물이 찢고 찢으며 내러티브와 예술적으로 표현된 형태의 붕괴일 것이다.
예, 아마도 그럴 것입니다.
아니면 천사 이브의 계획입니까? 이것은 최고의 Gainax로, 또 하나의 장난감 홍보 시리즈일 수 있었지만 결국 훨씬 더 많은 것이 되었던 끝에 멋진 영화적 경험을 제공합니다.
3. 죠죠의 기묘한 모험
David Productions는 불가능한 일을 해냈습니다.
아라키 히로히코의 그림(팔로잉?)을 가져와 애니메이션으로 만들었습니다.
나는 그것이 믿을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그러나 솔직히 오랫동안 그것은 희망이 없는 것으로 여겨졌습니다. 죠죠의 기묘한 모험은 예술, 음악, 사운드, 캐릭터 및 이야기의 역동적인 걸작이기 때문에 하나님께 감사합니다.연합 자기 계발과 역경 극복에 대한 진보적인 이야기로.
Phantom Blood의 마초적인 Mad Max 스타일부터 Golden Wind의 Greco-Roma-Italia 디자인에 이르기까지 JoJo's는 끊임없이 재창조, 변화 및 혁신하고 있습니다.
2. 유아사 마사아키의 작품
유아사 마사아키(Masaaki Yuasa)는 특히 2010년대에 이름을 알렸습니다.
그러나 그의 작업 포트폴리오에는 다음이 포함됩니다.수십 년 .
그의 화려하고 뚜렷하게 거친 스타일은 현재를 살고 더 나아지는 것에 대한 그의 트레이드마크인 스토리텔링 모티브와 완벽하게 어울립니다.
Crayon Shin-chan은 처음에 그의 명성을 얻은 곳이며, 투박하지만 유치한 유머로 일본인의 마음에 스며든 상징적인 캐릭터를 만들어냈습니다.
그러나 유아사가 성인 관객을 염두에 두고 애니메이션에 접근하기 시작했을 때 그의 걸작이 탄생했습니다.
최근 만연한 폭력과 공포를 선보인 Devilman: Crybaby가 있습니다. 전쟁의 비극적인 비인간성과 사랑과 연민의 필요성을 자세히 설명합니다.
애니메이션의 러브레터를 전체적으로 전달하기 위해 매개체를 통해 상상력을 발휘하는 에조켄을 손에 넣으세요!
그의 초기 작품인 카이바와 케모노즈메는 인간성과 연결에 대한 이야기를 들려줍니다. 전자는 실존주의와 정체성의 주제를 논의하고 후자는 괴물과 인간 사이의 로미오와 줄리엣 스타일의 서사를 제공합니다.
Mind Game, The Tatami Galaxy 및 Walk On Girl은 모두 매우 유사한 스타일과 서사 구조로 순간을 살고 하루를 포착하는 데 중점을 둡니다.
Ping Pong은 애니메이션 최고의 경쟁 액션이 담긴 압축된 스포츠 이야기입니다.
그리고 Japan Sinks 2020은 오도된 것은 아니지만 잔인한 나라의 붕괴를 묘사한 것이며, Ride Your Wave는 단순하지만 감동적인 러브 스토리입니다.
무엇을 찾든 유아사가 도와드리겠습니다. 그리고 그의 생산성은 열정적인 Studio Science Saru를 만들 때만 증가합니다.
1. 텐겐 톳파 그렌라간
내 목록의 이 최고 자리는 Studio Trigger가 전체적으로 차지할 수 있습니다.
그러나 Tengen Toppa Gurren Lagann은 엄밀히 말하면 방아쇠가 아니며 최근 몇 년 동안 그들의 제품은 고품질입니다.
그러나 Tengen Toppa Gurren Lagann은 가장예술적으로 숭고한 애니메이션, 이제까지 만들어졌으며 무료 라인의 남용과 매력으로 전 세계 애니메이션에 영감을 주었습니다.
이것은 최고의 모피 패러디입니다. 이 쇼를 작동하게 하는 과대 광고의 모든 요소를 취하고 페달을 밟으십시오.
각 에피소드는 애니메이션 전체의 캐릭터를 연상시키는 독특한 캐릭터 디자인을 매개체로 시각적으로 인상적입니다.
그리고 그 이후의 호에 관해서는 - 오, 이런!
이 애니메이션인상적인 .
이것은 모든 애니메이션 팬이 반드시 봐야 하는 것이므로 너무 심각하게 받아들이지 마십시오. 그는 당신을 정말로 원하지 않기 때문에... 그리고 당신은 어쨌든 그것을 진지하게 받아들일 것입니다. 즐거운 시간 보내세요!
