조항

역대 최고의 영화 엔딩

훌륭한 영화를 만드는 것은 쉬운 일이 아니지만 감독이 제대로 만든다면 그는 여전히 한 가지에 의존할 것입니다. 바로 결말입니다. 어떻게 대중에게 당신의 이야기를 공개할 건가요? 그들이 극장을 떠날 때 무슨 생각을 하기를 바라나요? 그들에게 어떤 감정을 담고 싶습니까? 모든 것을 이야기의 결론에 이르게 하는 것은 까다로울 수 있으며, 종종 결말은 이전에 있었던 것만큼 기억에 남지 않는 어떤 것보다 각주에 가깝습니다.

아 그리고 물론 있습니다스포일러 - 조심스럽게.

사이코 (1960)

전에M. 나이트 샤말란 또는"코엔 형제" ~였다알프레드 히치콕 – 그리고 그 소년은 영화를 끝내는 방법을 알고 있었습니다. 분명히, 역사상 가장 유명한 히치콕의 결말은사이코, 이는 의도된 주인공 마리온 크레인(Marion Crane,자넷 리), 그러나 또한 엉뚱한 농담을 제공합니다. 영화의 끝에서 회전합니다. 시청자들은 Norman Bates의 어머니(앤서니 퍼킨스)가 영화 초반 샤워실에서 매리언을 죽이면서 긴장감이 계속 쌓이고 있다. 하지만 언제 샘존 개빈) 및 릴라(페이스 마일즈)) 노먼의 어머니를 심문하기 위해 베이츠 모텔로 향하는데, 노먼의 어머니는 의자 위에 썩어가는 시체에 불과하다는 것이 밝혀진다.

히치콕은 타의 추종을 불허하는 예술가였으며,사이코 감독이 책의 모든 트릭을 사용하여 청중을 처음부터 끝까지 흥미진진한 여행으로 안내한 완벽한 예입니다. 반전 결말은 완벽할 뿐만 아니라(실제 연쇄 살인범 에드 게인에게서 영감을 받았습니다), 극장에 조명이 켜지면 관객들이 바닥에 입이 떡 벌어지게 만듭니다.

흠 없는 마음의 이터널 선샤인 (2004)

상한 마음은 지옥이고 기억은 우리를 그곳에 가두는 새장입니다. 그러나 우리가 실패할 운명이라는 것을 확실히 알고 있더라도 사랑, 욕망 및 그 모든 위험의 유혹에서 벗어날 수 있습니까? 아마 아니오. V "흠 없는 마음의 영원한 햇살" 조엘(짐 캐리) 및 클렘(케이트 윈슬렛)파괴적인 이별 후 충동적인 클렘은 새로운 실험 절차를 통해 조엘을 그녀의 기억에서 영구적으로 지워야 한다는 사실을 알게 됩니다. 당연히 조엘은 그렇게 하기로 결정하고, 영화의 대부분은 그가 사랑하는 여자에 대한 기억이 하나씩 사라지면서 그 결정을 좌절시키려는 필사적인 시도를 따릅니다. 영화가 끝날 때 조엘과 클렘은 그들의 관계에 대한 기억은 없지만 한 번 사랑에 빠졌다는 것을 알고 다시 한 번 기회를 주고 싶은 압도적인 열망으로 대면합니다. 그들은 고통이 거의 확실하게 끝날 것이라는 것과 몸 상태가 좋지 않은 것으로 판명되었으며 다시 시도하면 마음이 상할 것이라는 것을 압니다. 괜찮아. 웃고, 울고, 길을 잃고 외롭지 않기 위해 필사적으로 그들은 그것을 받아들입니다. 이건 괜찮아. 그것이 당신이 사랑에 대한 위험을 감수하는 대가이며, 그것이 바로 "이터널 선샤인 많은 영리한 카메라 워크와 내러티브 혁신을 자랑하지만 최종 장면의 단순하고 진심 어린 감정적 진실은 그것을 고전으로 굳게 합니다.

시작(2010)

Reddit에서 수천 개의 이론을 낳은 영화.크리스토퍼 놀란 그의 뒤틀린 이야기로 유명하지만,처음 Nolan은 회사 상속인의 마음 속으로 "추출자" 팀을 추적하면서 매우 다른 속도로 동시에 일어나는 4개의 이야기를 제시하면서 그것을 한계까지 밀어붙였습니다. 영화의 감정선레오나르도 디카프리오.아내가 미국에서 그를 살인 혐의로 기소했을 때 망명 생활을 하고 있는 Dom Cobb. 그는 아이들을 다시 만나기를 꿈꾸며, 영화가 끝날 때 팀이 임무를 성공적으로 완수한 것처럼 돔은 마침내 아이들과 재회합니다. 카메라는 회전하는 팽이를 향해 팬(그 사람이 여전히 꿈을 꾸고 있다는 신호)하지만 그가 넘어질지 관객이 확신하기도 전에 검은색으로 변합니다. 여기서 중요한 것은 하우스가 꿈을 꾸는지 아닌지가 아니라 그가 느끼는 것이다. 이것이 이 엔딩의 아름다움입니다. 내러티브에서는 불길한 결론을 제공하지만 감정적으로는 100% 만족스럽습니다. 집은 행복합니다. 그가 꿈나라에 갇혔든 아니든 그는 마침내 평화를 찾았습니다.

외계인 (1982)

외계인 - 스티븐 스필버그 그의 게임의 정점에 있으며 그는 살아있는 전설입니다. 결말이 감정적이거나 강력하기 때문만은 아닙니다. 문제는 영화 전체가 ET와 Elliott 사이에 작별을 고한다는 것입니다. 따라서 클라이맥스를 향해 달려가는 동안 두 주인공 사이의 진심 어린 작별을 통해 순간에 얻은 것과 잃은 것이 무엇인지 느낄 수 있습니다. 이 장면은 또한 영화 줄거리의 클라이막스이기도 합니다. 엘리엇은 부모님의 이혼에 대해 어느 정도 화해하면서 사랑하는 사람이 그를 떠나도 "선할 수 있고" 여전히 사랑할 수 있는 방법을 배웁니다. 굉장히 아름답다.

세븐 (1995)

자, 말해봐, 네가 원하는 게 뭔지 알잖아. 우리는 함께 할 수 있습니다. "상자에 무엇이 들어있나요?!" 종결세븐 John Doe를 고정시키는 복잡한 영화의 아름답게 제작된 클라이맥스이기 때문에 컬트 클래식이 되었고 끝없이 인용되었습니다.케빈 스페이시) 역사상 최고의 영화 악당 중 한 명. 시나리오앤드류 케빈 워커 그리고 감독데이비드 핀처세븐브레드 피트 그리고모건 프리먼7개의 대죄에 따라 희생자를 추적하는 성서 연쇄 살인범 존 도를 쫓는 두 형사 테일러와 서머셋으로. 체계적이고 정확하며 항상 한 걸음 앞서 나가는 John Doe는 희생자의 치명적인 죄에서 영감을 얻은 일련의 일탈 장면을 남기고 나중을 위해 최선을 저장합니다. 형사가 자신이 우위에 있다고 생각하면 Dow는 자신의 모든 것을 보여줍니다. 그들은 항상 그의 함정에있었습니다. 그는 이겼다. 그리고 그것들은 그의 인생의 끔찍한 일을 완성하는 마지막 조각이 됩니다. Taylor의 아내의 목이 잘린 상자가 배달됩니다. 이 경우 그는 퓨리가 되어 살인마의 계획에 따라 존 도우를 냉혈한 처형으로 처형한다. 도가 스스로 정한 운명인 질투의 죄에 대한 형벌이다.

서스펜스적이고 예술적으로 제작되었으며, 왜 이것이 역사상 가장 유명한 "트위스트" 엔딩 중 하나가 되었는지 쉽게 알 수 있습니다. 또한 스튜디오에서 Hemingway 인용 형식의 연고인 다음과 같은 짧은 인코딩이 필요한 이유를 쉽게 알 수 있습니다. Fincher는 영화의 끝을 검은색으로 만들기 위해 싸웠습니다. 그는 청중이 잔인하게 앉아 있기를 원했습니다. 그러나 그는 걱정할 필요가 없습니다. 왜냐하면 결말이제칠 앞으로 몇 년 동안 당신과 함께합니다.

오일 (2008)

이것을 "마이크 드롭"이라고 합니다.폴 토마스 앤더슨 이미 멋진 하나를 만들었습니다(그리고) 종료 "부기 나이트»그러나 그의 2008년 작품을 마감할 때 " 피가 날 것이다."그는 포로를 잡지 않았다. 2시간 이상 시간을 보낸 후다니엘 데이 루이스 다니엘 플레인뷰, 관객들은 이 나쁜 놈이 틱하게 만드는 이유를 이해하기 시작했습니다. 우리는 삶의 밀물과 썰물을 보고, 영화의 마지막 장면은 시간을 거슬러 올라가 플레인뷰가 비록 외롭지만 석유 재벌이 되는 시점으로 되돌아갑니다. 그러나 방문폴 다노일라이 선데이는 가장 사악한 방식으로 그의 영혼을 고양시키고 두 인물 사이의 오랜 긴장은 피를 흘리며 끝이 납니다. “숨이 가쁘다!” 오늘날까지 영화 역사상 가장 훌륭하고 가장 빛나는 엔딩 대사 중 하나로 남아 있습니다.

최근에 제작된 영화 중 가장 능숙하게 제작된 영화 중 하나인"소셜 네트워크" 처음부터 끝까지 침투. 많은 사람들이 반대하면서데이비드 핀처 그리고결정한 아론 소킨 '페이스북 무비'를 하기 위해 완성된 영화는 21세기 파워 게임의 예언적 이야기다. 움직이는 자와 셰이커는 50대가 아니라 그런 위험한 일을 처리할 정서적 성숙도 없이 깊은 종말에 던져진 10대 천재들이다. 물. 영화 말미에제시 아이젠버그Mark Zuckerberg는 부유하고 강력하며, 카메라는 전 여자친구의 Facebook 페이지를 업데이트(업데이트 및 업데이트)할 때마다 머뭇거립니다. 헤어진 사람은 역사상 가장 성공적인 벤처 중 하나를 만들기 위해 자신의 내면에서 무언가를 추진했을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 그는 세상의 모든 돈과 권력을 가지고 있을지 모르지만, 그 대가는 무엇입니까? 무슨 목적을 위해?

악마 (1955)

레 디아볼리크 미스터리와 느와르의 미래 세대를 위한 무대를 마련한 일련의 반전 영화이자 중요한 스릴러입니다. 프랑스 국민 영화앙리 조르주 클루조 1955년 제거 미셸 들라살 (폴 뫼리스) 아내에게 미움을 받는 잔인하고 독재적인 감독( 베라 클로소) 그리고 여주인( 사이먼 시뇨레그를 죽일 음모를 꾸민 사람. 그러나 그의 시체가 사라지고 농담이 뒤따르며 Michel은 결코 죽지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 대신, 그와 그의 여주인은 계속 공모하여 아내의 약한 마음을 불러 문자 그대로 그녀를 죽음에 이르게 할 무대를 마련했습니다. 하는 동안 레 디아볼리크결말은 혁신적이고 감동적이었고(오늘날에도 여전히 인상적입니다), 수많은 고전 필름 누아르에서야생의 것들 .

현기증 (1958)

아마도 히치콕의 가장 복잡한 영화, 남성의 시선에 대한 그의 매혹적인 탐구의 정점(Scotty제임스 스튜어트 - 남성 시선의 전형, 그러나 이 집착에 대한 책임도 히치콕에게 있음) 우리의 영웅이 분명히 원하는 모든 것을 얻을 때 끝납니다. 그가 사랑하는 여성이 살아 있고, 현기증을 이겨내고, 미스터리를 풀었습니다. 어리석은 운과 상황으로 인해 그녀는 쓰러지고 맙니다. 그의 집착과 죄책감은 결코 멈추지 않을 것이며 그는 항상 소멸될 것입니다. 그것은 관객이자 예술가로서의 영화의 본질에 대한 강력한 은유입니다.

스크림 (1996)

Slasher 영화의 결말은 너무 예측 가능하고캐롤 클로버 그것에 대해 전체 책을 썼습니다남자, 여자, 전기톱") "마지막 소녀"라는 문구를 만들었습니다. 오늘날까지 계속되고 있는 공포. 시나리오 작가가 쓴케빈 윌리엄슨, 메타 슬래셔웨스 크레이븐 1996년의 Scream은 이러한 트릭을 알고 있는 크리에이티브 팀에 의해 만들어졌으며, 이를 필요에 따라 분해하고, 놀라움의 층을 드러내고 표준 슬래셔 대결의 미묘하고 영리한 분해로 기반을 유지하는 최종 단계에서 절정을 이룹니다. 살인마가 한 명이 아니라 두 명이다! 마지막 소녀의 죽은 남자 친구를 포함하여! 시드니 프레스콧(니브 캠벨)는 "마지막 소녀"이지만 그녀의 영화에서 그녀는 규칙을 어기고 어쨌든 살 수 있습니다.작은 만" 공포에 대한 전통적인 도덕적 지표의 고유한 청교도적 성향에서 상쾌한 거리를 유지하고 진정으로 청중을 놀라게 합니다. 슬래셔는 "비명", 그리고 명백한 결말은 자기 성찰적 공포가 속임수 이상일 수 있다는 증거입니다. 사실, 모든 규칙을 바꿀 수 있습니다.

비포 선셋 (2004)

«일몰 전에" - 역사상 가장 놀라운 속편.리처드 링클레이터 그의 캐릭터를 다시 방문하는 Jessie(에단 호크) 및 셀린느(줄리 델피) "의 사건 이후 9년일출 전", 이번에는 실시간으로 그들의 일상 대화를 추적합니다. 시계가 똑딱 거리기 전에 영화 세트—Jessie의 비행기는 잡아야 합니다—대화의 모든 단어를 소중하게 만드는 이유와 우리가 이 캐릭터를 보면서 이 등장인물은 사랑에 빠지게 됩니다(또는 그들이 항상~이었다사랑에), 피할 수 없는 이별의 고통이 지속된다. 그러나 링클레이터, 호크, 델피터는 영화의 결말을 위한 분명한 길을 택하기를 단호하게 거부했고, 제시는 셀리나를 따라 자리로 돌아가 그가 하기 몇 분 전에 편안한 자세로 자리를 잡았습니다.~해야하다 떠나다. Celine의 마지막 말 - "자기야, 너는 이 비행기를 놓치게 될거야" - 우리가 보는 바와 같이 대중의 귀에는 두 사람이 결국 함께 할 수 있는 음악입니다.

라라랜드 (2016)

"한지 2년이 지났다.라 라 랜드" 히트 극장과 나는 그것이 최고의 영화 결말 중 하나를 가지고 있다고 자신있게 말할 수있는 시간이라고 확신합니다. 뮤지컬 로맨스는 3막에서 충격적인 반전을 일으키며, 우리의 메인 로맨틱 듀오가 더 이상 함께하지 않고 한동안 함께하지 않는 에필로그로 이동합니다. 에서 미아엠마 스톤, 지금은 유명한 여배우는 남편과 저녁 식사를 하러 가는 길에 인기 재즈 클럽인 Sebastian's(라이언 고슬링) 세브스. 하지만 미아와 세바스찬이 함께 끝나는 "해피" 엔딩으로 넘어가는 대신 작가/감독은데미안 차젤.대신에 음악적 형식으로 몇 가지 다른 결정을 내린다면 그들의 삶이 어떨지 우리에게 보여주고 싶어합니다. 이것은 최근 영화의 가장 감동적인 순간 중 하나이며, 후회와 "그럴 수 있었던 일"의 고통은 매우강하게 물린. 하지만 이 엔딩을 아주 효과적으로 만드는 것은 바로 그 친밀함입니다.

파고 (1996)

"무엇을 위해? 약간의 돈." 암흑도덕극의 결말파고 세상의 어둠에 대해 무지하고 순진하지 않지만 궁극적으로 인간의 관점에서 볼 때 어떤 사람을 다른 사람으로 만들지 완전히 이해하지 못하는 마지 건더슨의 진정한 북쪽을 보여줍니다. 나무 치퍼에. 그러나 그러한 어둠에 직면하더라도 그녀는 그것이 그녀를 왜곡하거나 타락시키는 것을 허용하지 않습니다. 대신 그녀는 남편과 잠자리를 같이하며 서로를 위로하고 소박한 삶에서 평화를 찾습니다. 이것은 훌륭합니다.

대부 (1972)

Michael Corleone의 여정의 끝은 거의 씁쓸합니다. 그는 자신이 가족과 다를 것이라는 믿음에서 시작하여 자신이 그들의 어두운 유산을 이끌 최고의 사람임을 알게 됩니다. 그가 탈출을 시도할 때마다 그는 마피아 보스로서 점점 더 깊어지고 능숙해지는 자신을 발견합니다. 그래서 특히 '대부'가 되어 케이에게 똑바른 얼굴로 거짓말을 하고, 강력한 슈팅으로 그들 사이의 문이 닫히고, 마이클은 한 가족과 함께 범죄 생활을 하고, 그의 진짜 가족은 해안에 있을 때 특히 무섭다. . 다른.

헤이즈 (2007)

다라본트 '에스안개 B-영화는 생물이 업데이트하는 흥미롭고 조밀하게 만들어진 우화입니다.스티븐 킹 의 1980년대 단편 소설과 액션 플랜트는 공포, 분노, 맹목적인 공황의 9/11 문화 이후 미국에서 확고히 자리 잡았습니다. 다라본트(Darabont)는 한때 이 영화를 "상처를 입은 성난 비명"으로 묘사했으며 영화의 마지막 순간보다 더 명료한 적이 없었습니다. 이 장면은 역사상 가장 갑작스럽고 폭력적인 영화 결말 중 하나로 나쁜 평판을 얻었습니다. King's Tale는 말 그대로 희망으로 끝납니다. 다라본트의 영화는 절망적인 패배, 즉 희망의 포기로 끝납니다. 이것구원 ~에 맞서쇼생크. 킹 자신도 "가장 충격적인 결말"이라며 "이 영화의 마지막 5분을 공개하는 사람은 목에 매달아 죽여야 한다는 법이 통과돼야 한다"고 말했다. 따라서 10년이 지난 후에도 이 작품에 대한 스포일러는 없습니다.

선셋 대로(1950)

1950년 개봉과 동시에 11개 아카데미상 노미네이트선셋 대로를 지나갔다 오늘날까지 믿을 수 없을 정도로 성공적으로 남아 있는 고전 영화로서의 시간의 시험. 또한 관객의 취향과 트렌드의 변화에도 불구하고 느와르의 피날레는빌리 와일더 매우 효과적입니다. 이것은 상록 예술의 구현입니다.잊혀진 무성영화 배우의 외딴 집으로 끌려간 실패한 시나리오 작가의 이야기는 긴장감과 고조된 감정으로 가득 차 있지만 와일더는 미리 관객들에게 당신이 해피엔딩은 아니라고 말한다. 영화는 다음과 같이 시작한다. 우리의 주인공. 웅덩이에 죽어 누워있다. 영화가 끝날 무렵 우리는 불쌍한 Norma Desmond(글로리아 스완슨) 그녀는 살인을 저지르면서도 마지막 대사를 "알았어, 드밀 씨, 클로즈업할 준비가 되었습니다."라고 환상이나 광기가 아니라 비극으로 돌립니다.

거의 유명 (2000)

만약에카메론 크로우 그 이후로 훌륭한 영화를 만든 적이 없다"거의 유명", 그는 여전히 위대한 사람 중 하나로 간주됩니다. 그만큼 좋다"거의 유명" . 그의 2000년 반 자전적 코미디 드라마는 1970년대에 록 밴드와 함께 여행을 갔던 십대 저널리스트의 착취를 따라가는 진정한 걸작입니다. 슈퍼스타덤, 명성, 에고를 배경으로 하고 있지만 젊은 사랑, 섹스, 불안과 같은 전통적인 성장하는 이미지를 모두 포착합니다. William의 침실에서 끝나는 것은 이 완벽한 조화입니다(패트릭 후짓), 그는 저명한 스틸워터 러셀 해먼드(Stillwater Russell Hammond)를 방문했습니다.빌리 크루덥), 에게마지막으로약속한 인터뷰를 마칩니다. 그들은 기적적으로 사카린을 피하고 대신 친밀감을 느끼는 친밀한 관계를 가지고 있으며 모로코로 향하는 Penny Lane도 볼 수 있습니다. "우선 모든 것에 대해."

살인법 (2012)

"살인행위" 보기가 매우 어려운 영화이며 영화 제작의 관점을 정말로 높입니다. 드라마틱해 보일 수 있지만 이 색다른 다큐멘터리는 우리가 세계의 공포를 위해 쌓아온 보호의 벽을 허물고 그 어느 때보다 신선하고 무서운 느낌을 주는 방식으로 대량 학살과 인간의 잔혹성에 대한 이야기를 전합니다. 그것을 만든 사람들조차도.

하다"살인행위" 감독조슈아 오펜하이머인도네시아 대학살 기간 동안 알려지지 않은 폭력과 죽음에 책임이 있는 사람들과 함께 몇 년을 보냈습니다. 오펜하이머는 표준 다큐멘터리 형식으로 전환하여 이 사람들이 카메라에서 자신의 범죄를 자신의 관점에서 재창조하도록 하여 이러한 무작위 살인자의 속임수와 소름 끼치는 사고 과정을 날카로운 시선으로 보여줍니다. 그들은 자신의 범죄에 대해 웃고 자랑하며 기억의 세부 사항을 즐긴다. 영화의 마지막 장면까지,이 남자 중 한 명이 마침내 범죄의 범위에 직면하게됩니다. 그는 질식하고 몸서리를 치며 한때 무고한 사람들을 잔인하게 처형했던 지붕에 구토를 합니다. "내가 죄를 지었나?" 그는 그의 몸이 아치를 그리며 움츠리듯 묻는다. 비인간적인 잔혹함의 무게를 짊어지고 당신에게 닥쳐오는 괴물의 편에서 오는 동정과 괴물에 대한 동정의 충격적인 순간이다.

올 댓 재즈 (1979)

고문당한 예술가는 헐리우드의 진부한 말이 되었지만, 고통받는 예술가가 믿을 수 없을 정도로 자기 인식적인 자전적 전기 영화를 만들면 어떻게 될까요? 이것은 음악적 걸작입니다.밥 포세올댓재즈를 통해로이 샤이더 내레이션 감독, 작가, 안무가의 삶의 좋은 점, 나쁜 점, 추한 점에 대해. 영화가 끝나갈 무렵 샤이더의 주인공은 임종을 맞이하고, 슬픔의 5단계는 그의 삶의 모든 시대의 인물들이 등장하는 웅장한 뮤지컬 피날레를 제공합니다. 엄청나게 이기적이고, 사죄하고, 외향적이고, 동시에 아름다우며, 우리를 현실에 더 가깝게 만드는 짤막한 클로징 샷으로 끝납니다. 이것은 진정으로 잊을 수 없는 이벤트이자 역사상 가장 위대한 "그랜드 파이널" 중 하나입니다.

대학원 (1967)

나는 이 결말을 좋아한다. 벤자민과 일레인이 함께 도망쳐 오래오래 행복하게 살게 될 것이라는 속설이 있지만, 감독은마이크 니콜스 그것을 영화가 시작된 곳으로 능숙하게 되돌립니다. 벤자민은 자신의 삶이 그의 부모가 가졌던 삶과 의미가 있거나 다를지 궁금해하며 끌려갑니다. 허용하다졸업하다 충동성이 사라지고 자신의 선택에 따라 앉을 수 밖에 없는 두 캐릭터와 함께 앉아 있는 것만으로도 절대 목소리를 높여서는 안 되는 엔딩 강자다.

식스 센스 (1999)

네,브루스 윌리스 그동안 죽었습니다. 폭로가 더 이상 힘을 발휘하지 못한다고 생각할 정도로 농담을 많이 하지만 영화는M. 나이트 샤말란 폭로하는 것이 영화의 핵심이 아니기 때문에 여전히 버티고 있습니다. 충격적이고 감독의 트레이드마크가 되었지만, 피날레에 힘을 주는 것은 아내와 작별을 고하게 된 Malcolm과 Anna 사이의 감정적 해결입니다. 좋다"평범한 용의자"둘 다 시대를 초월한 놀라운 반전을 가지고 있지만, 엔딩은 단순히 "잡혀가는" 순간을 보여주는 것보다 전체 영화를 훌륭하게 공고히 합니다.

집착 (2014)

희생은 위대함의 대가입니다. 전설이 되기 위해서는 고통과 연습이 필요하고 완벽에 대한 집착은 그 자체로 독이다. 그게 요점이다편달, 놀라운 스릴러데미안 셔젤 야망의 토끼굴로 내려가는 음악 학생과 그의 불에 휘발유와 같은 까다롭고 품위있는 강사에 관한 것입니다. 대부분의편달 Andrew Neiman 사이의 의지 싸움처럼 보입니다.마일즈 텔러), 위대함에 대한 갈망을 가진 젊은 드러머, 그리고 그의 학대 멘토 Fletcher(J. K. 시몬스).), 그리고 영화의 마지막 순간에, 폭력적인 충돌과 서로의 경력을 파괴하려는 둘의 의도적인 노력 후, Neiman과 Fletcher는 함께 무대에 서게 되며, 대립적인 퍼포먼스에 갇히게 되며, 이는 그들의 열정으로 열광적이고 열정적인 협력의 일부가 됩니다. 긴 드럼 솔로에서 병합 및 충돌. 그것은 특히 힘든 실행 후의 고조와 같은 영화의 모든 내장 된 긴장을위한 완벽한 출구이며 관객을 우리가 억제 할 수 없다는 것을 알고있는 조증과 도취적인 행복감으로 보냅니다.

숲속의 오두막 (2012)

"숲속의 헛간" 정부 작전이 신비롭게 공포 영화에 생명을 불어넣는 지하 시설에서 시청자가 자신을 발견했을 때 이것이 처음부터 일반적인 킥이 아님을 알려줍니다. 지상 다나 ( 크리스틴 코놀리), 마티( 프란 크란츠) 그리고 그들의 친구들은 조직이 그들을 희생자로 표시했다는 사실을 모른 채 외딴 오두막으로 여행합니다. 하지만 왜? 무엇을 위해? 글쎄, 일련의 영리한 장르 전복과 공포 팬 농담 후에 작가이자 감독은 드류 고다드 (누가 함께 대본을 작성했는지 조스 웨던) 공포 인식 이후 가장 똑똑하고 미친 결말로 모든 질문에 대답합니다.

Dana와 그녀의 친구들은 도살장으로 향하는 어린 양이라는 사실이 밝혀졌습니다. 그 결과 그들 이전의 많은 사람들처럼 말 그대로 거대한 화난 신들이 지구를 파괴할 수 없을 만큼 충분히 강하게 유지하기 위해 죽음을 맞이했습니다. 살아남으려는 데이나와 마티의 결의가 희생자를 탈선시키고 복수심에 불타는 신들이 다시 떠오른다는 점을 제외하고. 그것은 Lovecraft의 페이지에서 가져오고 새로운 세대를 위해 업데이트된 신선하고 색다른 결말이지만, 영화 전체에 포함된 Goddard와 Whedon의 자기 참조 위트와 함께 바로 그 공포와 요구에 대한 메타 해설의 일부가 됩니다. 사회의. 그것을 집어삼키는 관객. 결국 우리는 모두 화난 신이 되고, 우리를 즐겁게 하지 않으면 멸망하게 됩니다.

위커 맨 (1973)

잊다니콜라스 케이지, 꿀벌을 잊어 버리십시오. 악명 높은 리메이크에서"위커맨" 역사상 가장 아이러니하게도 유명한 엔딩 중 하나일지 모르지만, 원작 영화는로빈 하디 1973은 최고 중 하나입니다. 탐정 미스터리를 기반으로 한 햇살이 내리쬐는 천천히 기어가는 공포 영화,"위커맨" 연극에드워드 우드워드 어린 소녀의 실종을 조사하기 위해 외딴 섬머사일 섬으로 여행하는 기독교 탐정 Sargeant Howie. 이제서야 지역 주민들은 그가 거기에 도착했을 때 그것이 존재하지 않았다고 주장합니다. 조사가 진행됨에 따라 지역 주민들이 의식을 즐기고 가능할 때마다 그것을 가지고 노는 것처럼 보이자 Howie의 우유부단함과 불안은 고조됩니다.

파헤친 후 상사는 수확이 좋지 않을 때 섬 주민들이 인신 희생에 눈을 돌리고 있다는 것을 알게 되고 이것이 실종된 소녀의 계획임에 틀림없다는 결론에 도달하지만, 그의 영웅적인 구출은 그를 덫에 곧장 인도합니다. 의도된 희생자. 그리고 거대한 고리 버들 세공 동상에 갇힌 Howie 상사는 그의 신에게 기도하고 비명을 지르며 불에 타 죽습니다. 반면 섬 사람들은 그를 그들의 신에게 제물로 바칩니다."위커맨" 민요와 허밍 타악기로 밑줄이 그어진 이 곡은 종교적 광신의 공포와 맹목적인 믿음과 잘못된 이데올로기의 영원한 위험을 반영합니다.

수상한 사람들 (1995)

좋은 트위스트 엔딩은 트위스트를 알고 있어도 작동합니다."수상한 사람들" - 물론, Verbal Kint가 Keyser Soz라는 느린 공개와 함께 항상 있지만, 성능에 대한 훌륭한 클라이맥스입니다.케빈 스페이시, 화려한 스코어와 편집존 오트만 스마트 스크립트크리스토퍼 맥쿼리 . 처음 보는 순간 입이 떡 벌어질 정도, 그 다음부터는 볼 때마다 설렘을 안겨주는 엔딩이다.

살아있는 시체의 밤 (1968)

조지 A. 로메로 공포의 왕으로 추앙받고 있지만, 변절한 인디 영화 제작자로서 마땅히 받아야 할 인정을 항상 받는 것은 아닙니다."살아있는 죽은 자의 밤" 현대 좀비 장르의 시작을 알린 이 영화는 끔찍할 뿐만 아니라 역사상 가장 마음에서 우러나오는 사려 깊은 영화 중 하나이기도 합니다. 이 영화는 좀비 전염병 한가운데서 공황 상태에 함께 숨어있는 생존자 그룹을 중심으로 진행됩니다. 대인 관계의 말다툼과 이기적인 행동이 생존자들을 갈가리 찢고, 언데드들은 벤(듀안 존스)는 변함없는 이성의 목소리로 남아 있습니다. 그는 영웅이다. 그래서 그가 살아있는 시체의 영역을 청소하는 무장 "착한 놈들"그룹에 의해 총살당했을 때 그를 너무 충격적으로 만들었습니다. 로메로가 주인공으로 흑인 남성을 선택했기 때문에(그 자체로 전복적인 움직임) 엔딩에도 인종적 논평이 절제된 톤을 포함했고, 엔딩 자체도 충분히 충격적이었지만 추가된 사회적 공포는 영화의 엔딩 순간을 영화 역사상 가장 상징적이고 영향력 있는 결말.

스타워즈: 제국의 역습(1980)

한 솔로가 죽었을지도 몰라! 다스 베이더는 루크의 아버지입니다! 루크는 팔이 없어요! 마지막 "스타워즈 에피소드 V - 제국의 역습" 그것은 고전적이며 돌이켜 보면 그렇지 않은 것처럼 보이지만너무 많이 우울한, 모든 것이 "로 끝나는 방법을 모르는 대중을 위해"제다이의 귀환", 압제자였습니다. 하지만 마지막 챕터에 가까워지고 있다는 것을 안다면 영화를 끝내는 흥미진진한 방법입니다.조지 루카스 팬이 기다려야 하므로 스토리에서 중요한 이벤트를 연기할 수 있습니다.제드의 귀환.다음에 오는 것을 보기 위해. 물론 오늘날에는 다음 Blu-ray 디스크를 바로 집어넣을 수 있지만 그럼에도 불구하고 엔딩은 웅장해 보이며 영화 제작자들은 수년 동안 이를 모방하려고 노력해 왔습니다.