역사상 가장 위대한 공포 영화 20편. 2 부

미국 Laird Kregar에서 러시아 Nikolai Gogol, 일본 공포 영화에서 멕시코 진주 Alucard에 이르기까지 수많은 공포 영화가 있습니다. 최고의 공포영화를 소개합니다.

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10. '살아있는 시체들의 밤'(조지 로메로, 1968)

독립 감독 조지 로메로(George Romero)가 감독한 상징적인 흑백 영화는 공포의 고전입니다. 영화의 예산이 적었기 때문에 좀비는 자신의 손으로 발명되었고 특수 효과는 간단하고 희귀하게 사용되었으며 배우가 전문가가 아니 었습니다. 고화질 카메라를 살 돈이 없었지만, 사진의 거친 부분이 유리해서 필요한 불안을 안겨주었다. Romero에 따르면 Ben의 역할은 흑인 배우를 위해 쓰여진 것이 아니며 영화에서 인종에 대한 설명은 우연이라고 합니다. 그러나 출연진의 상징성은 무시할 수 없다. 드웨인 존스는 당시 매우 드문 역할에 캐스팅되었습니다. 흑인 배우가 시민권 운동의 결과로 심각한 사회적 변화를 겪고 있는 인종적으로 긴장된 미국을 배경으로 했습니다. 로메라는 영화 속 인종차별에 대한 논의를 부인하지만 배우들의 선택으로 다양한 해석과 분석의 여지가 생겼다. 이 영화는 여러 속편과 리메이크를 낳았습니다. 특히 주목할만한 것은 Tony Todd가 Ben의 역할을 맡은 "The Night of the Living Dead" 1990년입니다.

9. "에일리언"(1979) 리들리 스콧

Alien보다 오래 살 수 있지만 진정으로 피할 수는 없습니다. Ridley Scott이 아마도 속편과 전편 제작을 멈추지 않을 것이기 때문입니다. "에일리언"은 그 기원에서 멀리 벗어났습니다. 그가 태어난 지 거의 40년이 흘렀다. 원본 영화가 얼마나 끔찍했는지 기억하기 어렵습니다. 따라서 우주선 Nostromo의 승무원이 조난 전화를 받은 후 무생물 수면에서 깨어났다는 것을 상기시켜 드리겠습니다. 존 허트는 페이스허거(Facehugger)라는 그다지 친근하지 않은 생물을 만난다. 이 생물은 Ellen Ripley를 제외하고 Nostromo에 탑승한 모든 사람을 죽이는 더 나쁜 것을 생성합니다. 영화의 슬로건은 "우주의 아무도 당신의 외침을 듣지 않을 것입니다." 그러나 지구에 있는 사람들은 너무 불행합니다.

8. "The Thing"(존 카펜터, 1982)

John Carpenter는 The Thing에서 편집증과 두려움을 만듭니다. 이런 긴장감에 직면한 감독은 거의 없다. 남극 탐험가들이 희생자로 가장할 수 있는 외계 생명체와 함께 길을 건너면 프레임마다 의심과 두려움이 쌓입니다. 특수 효과와 생물 디자인은 영화 역사상 가장 뛰어난 것 중 일부입니다. 이 영화는 목을 잡고 놓지 않는다.

7. "얼굴 없는 눈"(Georges Frangue, 1960)

동화는 종종 공포 영화와 같은 두려움을 사용할 수 있습니다. 거부, 외로움, 노화, 아름다움의 상실에 대한 두려움. 얼굴 없는 눈(Eyes Without Face)은 모리스 자르(Maurice Jarre)의 무서운 사운드트랙이 포함된 뒤틀린 동화 영화입니다. 조르주 프랑그의 이야기는 사고로 얼굴이 일그러진 딸의 외모를 유지하는 데 집착하는 성형 외과 의사에 관한 것입니다. 아버지의 유일한 결정은 안면 이식입니다. 그러나 이것을 위해서는 여성을 죽이고 그들의 얼굴을 가져가야 합니다. 아아, 딸의 몸은 필연적으로 피부 이식을 거부합니다. 여기에는 많은 의미가 있습니다. 아름다움의 상실은 죽음 자체와 동일하며(아버지는 딸의 장례식을 마련하고 세상으로부터 그녀를 숨겼습니다) 아름다움은 죽일 가치가 있다는 생각(Alida Valli가 " 사냥꾼" 젊은 여성을 납치). "얼굴 없는 눈"은 궁극적인 슬픔은 행복 자체가 불의가 될 때라고 말합니다.

6. "사이코"(Alfred Hitchcock, 1960)

"사이코"는 사실상 영화의 새로운 시대입니다. 전과 후가 있고 그것만큼 좋은 것은 어디에도 없다. 아마도 오늘날의 모든 질문은 다음과 같습니다. 영화란 무엇입니까? 그리고 텔레비전은 무엇입니까? "사이코"로 돌아가십시오. Hitchcock은 자신의 TV 쇼 "Alfred Hitchcock Presents"의 제작진과 함께 이 사진을 촬영했습니다. 감독은 Psycho의 도움으로 수많은 모방자가 자신의 스타일을 포착하는 것이 불가능하다는 것을 증명했습니다. 모든 두려움과 충격에도 불구하고 이 영화는 블랙 유머와 교묘한 농담을 담고 있습니다. 노먼이 마리온 크레인의 차가 잠시 늪에 빠지는 것을 멈춘 것을 살짝 걱정하는 신나는 순간들. 보안관 부인이 베이츠 부인을 위해 장례복을 고른 기억. 일어난 모든 것을 "설명"하려고 정신과 의사가 결국 내뱉는 사이비 과학적 넌센스에 대한 도전. 그러면 설명이 충분하지 않을 것이 분명해집니다. 인생에는 그런 것들이 있으며, <사이코>는 무의미함을 이해하려는 우리의 헛된 시도에 대한 히치콕의 영화 같은 미소입니다.

5. "할로윈"(John Carpenter, 1978)

1978년 전설적인 슬래셔 존 카펜터가 데뷔하기 전까지 많은 공포 영화가 있었습니다. 할로윈은 소름 끼치는 휴가를 잊지 못할 휴가로 바꾸는 완벽한 공식을 찾았습니다. Jamie Lee Curtis는 Laurie Strode와 Boogeyman Who Can't Die로 완벽한 Final Girl입니다. 할로윈은 공포 장르를 영원히 바꿔 놓았습니다. 마이클 마이어스가 겨우 여섯 살이었을 때, 그의 누나는 할로윈에 설명할 수 없이 살해당했습니다. 그 후 그는 대부분의 삶을 정신병원에서 보냈다. 그러나 1978년의 운명적인 할로윈 밤, 그는 로리와 그녀의 친구들을 공포에 떨게 하는 살인적인 난동을 위해 집인 Haddonfield로 돌아갑니다. 끔찍한 흰색 마스크 뒤에 기형 얼굴이 숨겨져 있는 Myers는 다른 영화를 통해 그를 쫓고 죽입니다. Carpenter는 Halloween II에서 1980년대에 기술적으로 그를 죽였을 것이지만. Myers는 너무 유명해서 1988년에 다시 부활하여 여전히 팬들에게 사랑받는 공포 이야기를 더 많이 만들었습니다.

4. "엑소시스트"(윌리엄 프리드킨, 1973)

영화가 개봉된 지 거의 반세기가 지난 지금, 엑소시스트는 한 가지 이유로 지금까지 만들어진 가장 무서운 영화 중 하나로 남아 있습니다. 순진한 어린 소녀와 영혼을 소유한 악마 사이의 대조에서 상당한 불편함이 있습니다. 머리를 구부리고 토하는 12세 Regan 역의 Linda Blair의 유익한 연기. 괴롭히는 웃음과 부주의한 저속함은 아무것도 신성하지 않다는 생각을 구현합니다. 성서에 나오는 Max von Sydow의 관점조차도 가난한 Regan과 그녀의 가족에게 모든 것이 장밋빛일 것이라는 보장은 없습니다. 일류 호러 장르는 아니었던 프리드킨은 윌리엄 피터 블래티의 소설에 전성기 시절 수많은 다른 장르에 가져온 정교함을 그대로 담아낸다. 엑소시스트는 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나입니다. 이 영화는 여러 속편과 TV 시리즈를 낳았지만 그 어느 것도 원본이 이처럼 깊고 불안한 순간에 미국 상류층의 신화를 드러내는 선명도와 일치하지 않았습니다. 수십 년 후, Fridkin은 엑소시즘에 관한 다큐멘터리 The Devil and Father Amorth를 선보였습니다. 영화의 줄거리는 감독의 이 유익한 업적이 그의 제작자와 여러 세대의 영화 관객을 계속 괴롭히는 방법을 증명했습니다.

3. "로즈마리의 아기"(Roman Polanski, 1968)

관객은 미아 패로가 노래를 부르기 시작하는 순간부터 불안을 느낀다. 로만 폴란스키(Roman Polanski)의 걸작은 발톱을 당신에게 파고들고 로즈마리 자신에게와 같은 끔찍한 흔적을 남깁니다. 악은 알 수 없는 존재가 아닙니다. 이 이야기는 남편과 이웃이 운영하는 여성에 관한 것입니다. 밤에 노래하는 마녀의 샤반이 없다면 임신은 오히려 놀라운 것입니다. 이것은 자신이 태어나지 않은 아이를 위해 루시퍼와 계약을 맺었다는 가엾은 로즈마리의 의심을 두 배로 슬프게 합니다. 심리적 공포에 대한 폴란스키의 접근 방식은 박사 학위를 받을 자격이 있습니다. Rosemary's Baby는 시간이 지남에 따라 더욱 오싹해졌습니다. 단지 50년 전보다 폴란스키에 대해 더 많이 알고 있기 때문만은 아닙니다.

2.텍사스 전기톱 학살(토브 후퍼, 1974)

1970년대는 공포 장르를 영원히 바꿔놓았고, 토브 후퍼의 텍사스 전기톱 학살이 그 기폭제였습니다. 친구 그룹은 인간의 피부로 만든 마스크를 쓰고 최악의 공포 악당 중 한 명인 Leatherface가 이끄는 정신 나간 식인종 가족으로 가득 찬 문자 그대로의 텍사스 호러 하우스를 우연히 발견했습니다. 전기톱으로 가죽 얼굴의 손아귀에서 벗어나 Sally는 살아남고 공포를 극복하고 피에 흠뻑 젖은 복수의 천사가 된 Final Girl of Horror가 되었습니다. Final Girls는 여러 차례 권한 부여 변형을 거쳤지만 이러한 비유는 여전히 가장 위대한 페미니스트 공포 성취 중 하나입니다.

1. "샤이닝"(스탠리 큐브릭, 1980)

실수는 우리를 괴롭히는 유령이 아니라 우리 자신에게 있습니다. 잭 토랜스(잭 니콜슨)는 무슨 일이 있어도 샤이닝에서 그의 정신병적 길을 따르지 않을까요? 우리가 그를 처음 만났을 때 그는 이미 아들과 함께 가정 폭력 사건에 연루되어 있었습니다. Shining은 Eyes Wide Shut의 Kubrick과 매우 유사한 특정 꿈 논리를 가지고 있습니다.

19년 후, 이것은 당신이 무언가를 두려워하지만 그것을 털어 버리면 그것이 사실 일 수 있음을 시사합니다. 이 두려움은 거짓말을 하지 않습니다. 당신의 본능이 남편이 당신과 당신의 아들을 죽이려 할 수도 있다고 말한다면, 아마도 이 본능에 대한 아주 좋은 이유가 있을 것입니다. 하루하루를 살아가기 위해서는 부정이 필요하다. 그러나 공포 영화는 부정도 사람을 죽일 수 있다는 것을 항상 보여줍니다. 이것은 물론 <샤이닝>에서 웬디와 대니를 죽일 뻔했지만, 그들은 더 이상 변명 없이 깨어나 자신들이 처한 상황의 현실을 깨닫고 살기 시작한다. 우리 중 많은 사람들은 그렇게 하지 않습니다. 마치 눈 속에서 얼어붙을 수 있는 것처럼 맹목적으로 인생을 걸어가고, 마치 우리가 정말로 항상 돌보는 사람인 것처럼 실수를 반복해서 반복하게 되어 있습니다.