스크립트를 작성하는 것부터 시작하여 차근차근 배우십시오. CLIP STUDIO PAINT로 본격적인 만화 그리기... 나는 미래의 만화에 대한 모든 종류의 반전에 대해 생각하는 것이 그것을 개발하는 데 가장 좋아하는 부분이라는 것을 인정해야 합니다. 이 튜토리얼 기사에서 이 작업의 다른 부분과 CLIP STUDIO PAINT가 어떻게 도움이 되는지에 대해 이야기하겠습니다.
명확성을 기하기 위해 저는 제 오래된 프로젝트인 Torchwood 연재 만화를 사용하고 있습니다. 이 만화는 테크노 정글에서 Jack 대위와 John의 모험에 대한 이야기를 담고 있습니다. 좋은 캐릭터 디자인과 질감을 잘 활용한 작품의 본보기가 될 수 있는 것은 바로 이 작품이다.
나는 독자들에게 나의 작업 기술을 알리고 첫 번째 스케치로 시작되는 긴 여정과 만화책 대본에 대한 지식(또한 내가 그 과정에서 저지르는 모든 실수)에 대해 이야기하고 싶습니다.
저는 Wacom Cintiq Companion 2에서 작업 중이며 공백을 만들고 최종 버전에서 작업하기 위해 4GB RAM이 있는 21" iMac에 연결된 27 "Cintiq"를 사용합니다.
만화의 각 페이지에는 항상 길고 힘든 작업이 필요하지만 이후의 노력은 보상을 받으므로 항상 자신을 밀어붙이십시오. 그러나 만화 작업을 즐겁게 만드십시오.
아래 팁을 따르려면 사용자 정의 브러시 세트를 다운로드해야 합니다.
01. 스크립트 읽기
스크립트를 실행하고 요점을 강조 표시하십시오.
백지에 대한 두려움이 사라졌다고 느끼는 즉시 대본을 다시 읽으십시오. 개인적으로, 읽는 동안 나는 미래 만화의 각 패널에 대한 텍스트의 중요한 순간을 강조 표시하고 가장 중요한 줄거리 이벤트를 찾습니다. 이 모든 것이 이야기를 더 잘 전달하는 데 도움이 됩니다. 작업할 때 필요할 수 있는 스케치와 메모도 합니다.
02. 스케치
첫 번째 도면을 만든 다음 개선하십시오.
이 단계에서는 다시 실행하기 쉽기 때문에 첫 번째 스케치의 불완전성에 연연하지 않는 것이 매우 중요합니다. 나는 처음에 해부학을 무시하고 매우 대략적인 스케치를 한 다음 단서에 대한 거품을 배치할 위치를 생각하면서 다듬습니다. 일반적으로 이 작업 단계에서 Cintiq Companion 2를 사용합니다.
03. 줄거리의 특성에 대한 작업
스크립트를 탐색하고 참조 자료를 얻으십시오.
따라서 미래의 만화책의 줄거리가 그 안에 많은 종류의 초목이 존재한다는 것을 암시한다면 나는 덩굴, 정글 및 다른 종류의 버섯을 연구할 것입니다. 보통 이 단계에서 연필을 들고 그림을 그리고 메모를 합니다. 그 후, 그들은 만화 페이지에서 완전한 세계와 캐릭터에 적합한 환경을 만드는 데 도움을 줄 것입니다. 제 작업의 이 시점에서 저는 27인치 Cintiq으로 전환하고 있습니다.
04. 공백에 문자 배치
프레임 도구를 사용하여 테두리를 만듭니다.
스케치가 준비되고 줄거리가 철저히 연구되면 페이지 작업으로 넘어갈 차례입니다. "프레임"으로 패널의 테두리를 그린 다음 어두운 연필 브러시로 내부의 캐릭터 실루엣을 스케치합니다. 이것은 제 캐릭터 작업의 규모를 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.
05 세부 정보 추가
새 레이어를 추가한 다음 세부 작업을 시작합니다.
캐릭터의 모양이 올바르게 배치되었다고 생각하기 시작하면 새 레이어를 만들고 실루엣은 그대로 두고 해부학 및 그림 수정 작업을 시작합니다. 여기에서는 Darker Pencil 브러시를 다시 사용하고 있습니다. 기본 선의 윤곽을 그린 후 도면을 개선할 수 있습니다.
06. 선 작업
모든 그림이 마침내 제자리에 놓이면 실제 그림을 그릴 때입니다.
그런 다음 비율 작업이 완료되고 도면 공간에 모양을 배치하는 문제가 해결되었으므로 새 레이어를 만들고 도면 작업을 할 때입니다. 나는 일반적으로 잉크 연필 선 브러시를 사용하여 스케치를 더 다듬습니다. 제 생각에는 이 단계에서 chiaroscuro와 질감에 특별한주의를 기울이면서 작은 변경 만하는 것이 좋습니다.
07. 버그 수정
결과 페이지를 검토하고 오류를 찾으십시오.
도구를 제쳐두고 나는 그림에서 수정해야 할 부분을 보기 위해 페이지를 주의 깊게 살펴봅니다. 작업을 자세히 살펴보면 오류를 발견할 수 있습니다. 그것들을 고치기 전에, 나는 나 자신을 위해 몇 가지 메모를 한다. 이 단계에서는 그림이 돌에 새겨지지 않기 때문에 모든 것이 고칠 수 있음을 기억하십시오.
08. 선을 더 넓게
Neil의 잉크 연필을 사용하여 선을 더 넓게 만듭니다.
이 작업 단계에서 잉크 연필 브러시를 사용하여 선을 더 두껍고 매끄럽게 만들어야 합니다(이 도구의 더 나은 이름을 생각해야 합니다). 선은 매우 중요하며 그림의 빛과 그림자, 캐릭터의 질량을 정확하게 전달하는 데 도움이되므로 선 작업은 특히주의해야합니다.
09. 새로운 정보 추가
작은 디테일이 큰 차이를 만들 수 있습니다. 그러나 여기에서 과용하지 않는 것이 중요합니다.
여전히 잉크 연필 브러시(알고 있음)를 사용하여 그림자와 많은 작은 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 이 경우 과도한 장식을 피하고 너무 많은 세부 사항을 추가하지 않는 것이 좋습니다. 때로는 요소의 부재가 존재만큼 인상을 남길 수 있음을 기억하십시오.
10. 수정
작업에 대한 무언가가 완전히 만족스럽지 않다면 너무 늦기 전에 모든 것을 고칠 때입니다.
페이지를 자세히 살펴보면 John 대위의 머리 모양이 마음에 들지 않는다는 것을 깨달았습니다. 새 레이어에서 머리를 새로 스케치한 다음 수정합니다. 작업의 이 단계에서 참고자료는 매우 유용하며 거울이나 폰으로 찍은 사진을 이용하여 원하는 각도를 전달할 수 있습니다.
11. 작은 캐릭터에주의하십시오
실루엣과 그림자로 작은 캐릭터를 강조 표시합니다.
세세한 부분도 과하지 않게, 조연들에게 너무 신경을 쓰지 않으려고 해요. 특히 배경 작업을 할 때 선 너비를 추적합니다. 실루엣과 강한 그림자는 작은 캐릭터를 돋보이게 만드는 데 도움이 됩니다. 너무 창백하게 칠하면 배경에서 길을 잃을 수 있습니다.
12. 해부학을 정리하라
캐릭터의 모양에 역동성을 부여하고 최대한 자연스럽게 보이도록 하세요.
저는 Jack Captain의 다리가 마음에 들지 않습니다. 첫 번째 그림에서 다리가 약간 이상해 보이기 때문에 다시 그립니다. 캐릭터가 생생하고 자연스럽게 보이도록 모든 작업을 수행해야 하며 인물은 역동적입니다. 나는 또한 조연 캐릭터를 원근법에 맞추려고 노력합니다.
13. 텍스처 추가
CLIP STUDIO PAINT의 텍스처 브러시를 사용하면 그림에 풍부함을 더할 수 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT의 우수한 도구는 내 그림에서 연기와 공기를 전달하는 데 도움을 주어 작업을 더 잘 수행합니다. 나는 또한 그림에 더 많은 표현력을 주기 위해 약간의 음영을 추가합니다. 마지막에는 배경에 초목이 있는 작업을 완료하고 첫 번째 패널에 조명을 추가합니다.
14. 마지막 터치
완료하기 전에 최종 변경을 수행하십시오.
만화가 거의 완성되면 하단 패널에서 Captain John의 얼굴을 약간 조정하고 배경에 마무리 작업을 추가합니다. 그런 다음 오른쪽 상단 패널로 이동하여 에너지 파동을 그립니다. 작업에 만족한다는 것을 알게 되면 만화를 500dpi의 흑백 TIF로 저장한 다음 다시 의자에 앉습니다. 휴!
이 기사는 원래 디지털 아티스트를 위한 세계 최고의 매거진인 ImagineFX Magazine 149호에 실렸습니다.
다음 사항을 확인하는 것이 좋습니다.
만화를 좋아하는 사람이나 자신만의 작품을 만들어 보고 싶은 사람은 만화 만드는 방법에 대한 비디오를 보는 것이 특히 흥미로울 것입니다!
