오락

최고의 만화 일러스트레이터 11인

오늘날 많은 사람들이 만화를 그리지만 이 장르의 진정한 전설이 된 사람은 극소수에 불과합니다. 가장 유명한 만화가가 된 사람은 누구이며 그 이유는 무엇입니까? 우리 기사에서 알아보십시오.

11. 파올로 리베라


Eisner Prize를 수상한 아티스트는 Daredevil, The Avengers, Newest X-Men, Spider-Man 및 Star Wars와 같은 Marvel 만화에 대한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 지난 몇 년 동안 Rivera는 DC, IDW 및 Valiant Entertainment의 만화책 표지를 디자인하기도 했습니다.

10. 스코티 영


마블 유니버스의 캐릭터에 대한 그의 기발한 해석은 모든 연령대의 팬들에게 사랑받아 왔습니다. Marvel 만화 Rocket Raccoon에서 작가이자 아티스트로 일하는 것 외에도 Young은 자신의 연재 만화인 I Hate This Fairy Land를 쓰고 설명합니다.

9. 테리와 레이첼 도슨


Terry는 그림을 그리고 그의 아내 Rachel은 잉크를 그립니다. 만화책 팬들은 그들의 그림에 열광합니다. 이 부부는 Wonder Woman, Harley Queen, Star Wars, X-Men 및 Captain Marvel의 표지를 만든 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

8. 피오나 스테이플스


캐나다의 만화가, 오늘날 만화 업계 최고의 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 최근에 재발행된 만화 "Archie", "The Rat Queen", "Superman/Batman" 및 Brian K. Vaughn 사가에 대한 작업으로 유명합니다. Fiona는 Harvey Prize, Eisner Prize 및 Hugo Prize를 포함하여 수많은 상을 받았습니다.

7. 프란체스코 프랑카빌라


타블로이드 스타일의 표지로 유명한 이탈리아 예술가. Francesco의 표현 작업은 The Afterlife with Archie, The Twilight Zone, The Shadow, The Lone Ranger, Zorro에서 확인할 수 있습니다.

6. 다윈 쿡


Eisner Prize를 수상한 캐나다 작가이자 예술가. 그의 삽화는 수십 년 동안 잊혀진 만화에 복고 스타일을 가져 왔습니다. 배트맨, 슈퍼맨, 저스티스 리그를 포함한 그의 작품 대부분은 DC 만화에서 가져온 것입니다. 불행히도 다윈 쿡은 2016년에 사망했지만 그의 삽화는 전 세계 만화책 팬들의 마음에 항상 살아 있을 것입니다.

5. 필 노토


"X-Force", "Black Widow" 및 "John Hex"에 대한 삽화로 더 잘 알려져 있습니다. Noto는 디즈니 스튜디오에서 일하면서 경력을 시작했습니다. 그녀는 자신의 스타일을 "오래된 종이 책의 표지"라고 설명합니다.

4. 아담 휴즈


원더우먼과 캣우먼과 같은 만화 작품을 포함한 그의 핀업 일러스트레이션은 아담의 작품을 만화책 세계에서 가장 인지도 있게 만들었습니다. 그리고 미술교육을 받지 않은 것을 감안하면 그의 재능은 더욱 돋보인다.

3. 제이 스콧 캠벨


90년대 후반에 만화 "Gen-13", "Dangerous Girl" 작업으로 명성을 얻었습니다. Campbell은 Wildstorm Productions의 일부인 Cliffhanger의 창립 멤버이기도 합니다. 최근에 만화책 수집가들은 Amazing Spider-Man, Gwenpool, X-Men, Wolverine 및 Star Wars의 삽화에 특히 열광했습니다.

2. 알렉스 로스


예술가 Norman Rockwell의 정신에 따른 그의 스타일로 유명합니다. 1977년 Alex Ross는 Mark Wade가 쓴 제한된 DC 만화 시리즈 The Second Coming의 삽화로 Eisner Award를 수상했습니다. New Avengers, Amazing Spider-Man, Batman, Superman 및 최신 Marvel Secret Wars에 대한 그의 일러스트레이션은 30년 동안 그의 경력을 화려한 패션으로 계속 유지했습니다.

1. 파올로 세르피에리


파올로 엘류테리 세르피에리는 1944년 베니스에서 태어나 로마로 이주했습니다. 1966년부터 그는 전문 드로잉 아티스트가 되었으며 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 1975년 파올로 세르피에리는 처음으로 만화에 도전했습니다. 그는 Rafael Ambrosio와 함께 일련의 서부 이야기를 발표했습니다. 1985년까지 그의 스타일은 많이 바뀌었습니다. Paolo Serpieri는 "Druuna" 만화 시리즈를 만들어 성인 만화 업계에서 가장 훌륭하고 인기 있는 예술가이자 작가로 만들었습니다. Druna는 여러 언어로 번역되어 백만 부 이상 발행되었습니다.

다음을 시청하는 것이 좋습니다.

3명의 만화가에 대한 유익한 영상리뷰. 그들 각각의 창의성의 독특한 점은 무엇입니까? 예술가의 작업에는 어떤 흥미로운 사실이 수반됩니까?