지난 10년 동안 TV와 영화에 등장한 만화책 산업의 모든 유산으로 인해 이 문화에 몰입하고 도달할 수 있는 모든 것을 읽고 싶은 마음이 쉽게 들 수 있습니다. 이것은 만화 산업이 매주 수십 개의 새로운 타이틀을, 그리고 연간 수천 개의 타이틀을 출시하기 때문에 문제가 될 수 있습니다. 이와 관련하여 초보자가 읽기 시작 위치를 이해하는 것은 거의 불가능합니다. 드문 경우에만 만화가게에 와서 이전에 무슨 일이 일어났는지 모르고 현재 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 이해하지 않고도 배트맨이나 어벤져스의 한 에피소드를 구입할 수 있습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 저희가 도와드리겠습니다.
만화 수집은 흥미진진한 취미 대신 부업일 필요가 없습니다. 이것이 바로 우리가 모든 장르를 포괄하는 업계의 전체 역사에 걸쳐 절대적인 걸작 목록을 만든 이유입니다. 이것은 "역사상 최고의 만화" 목록이 아니라 시작하는 곳입니다.
고전 슈퍼히어로 시리즈부터 정치 스릴러와 공포 이야기에 이르기까지 일생에 꼭 읽어야 할 25가지 만화 목록이 당신의 습관을 올바른 방향으로 이끌 것입니다. 그래서 어떤 만화를 읽을까...
25. 퍼니셔 맥스
By: 가스 에니스
아티스트: 다양한
전통적인 Marvel Universe의 일부인 Punisher는 항상 수많은 멋진 장치를 갖춘 전형적인 아동용 액션 영웅으로 변하는 위험을 감수했습니다. 그러나 Marvel이 작가 Garth Ennis의 도움으로 마침내 Punisher MAX 시리즈를 출시했을 때 라텍스 수트와 엉뚱한 지원 캐릭터는 파괴적인 무기와 타인에 대한 냉소적이고 경계적인 소시오패스 태도로 대체되었습니다.
이 에피소드에서 나이가 많이 든 Frank Castle은 슈퍼히어로가 없는 현실 세계에 살고 있으며 악당은 인신매매범과 마약왕입니다. 60개의 에피소드가 진행되는 동안 처벌자는 수많은 범죄자를 통해 자신의 길을 갑니다. 범죄와의 개인적인 전쟁은 그의 정신을 마비시켰고 정상적인 삶을 살 기회를 주지 않았습니다.
Ennis는 여기까지 걷고 말하는 진부한 표현에 불과했던 믿을 수 없을 정도로 깊은 캐릭터를 만들었습니다. 그리고 이 시리즈는 슈퍼히어로 장르의 일부로 간주되지만 피 묻은 스릴러에 가깝습니다.
24. 나는 아돌프 히틀러를 죽였다
저자 / 아티스트: 제이슨
때로는 최고의 만화가 가장 단순한 만화입니다. SF와 시간 여행은 노르웨이 만화가 Jason의 I Killed Adolf Hitler의 미니멀리스트 세계와 결합하여 그를 지난 10년 동안 인디 장르에서 최고의 만화 시리즈 중 하나로 만들었습니다. 전 세계에 대한 증오와 잔인 함을 지시하기 전에 아돌프 히틀러를 죽이기 위해 과거로 돌아간 미래의 살인마에 관한 것입니다.
당연히 일이 잘못되었고 불행한 우연의 일치로 히틀러는 현대 세계로 탈출할 수 있었습니다. 확장된 플롯에는 살인자와 그의 여자친구에 대한 작은 통쾌한 러브 스토리도 포함되어 있어 스토리에 약간 달콤하고 약간 특이한 유머를 제공합니다.
삽화와 대사가 아주 단순하지만, "나는 아돌프 히틀러를 죽였다"는 다소 사치스럽고 유쾌하게 읽힌다.
23. 보이지 않는
그랜트 모리슨
아티스트: 다양한
그랜트 모리슨이 그의 Invisibles에서 실제로 표현하려고 했던 것을 이해하고 싶다면, 그의 말로 판단할 때 그가 카트만두에서 온 외계인에게 납치되어 이야기에 대한 아이디어를 제시한 후에 그가 대부분의 영감을 받았다는 점을 고려해야 합니다. .
농담 아니야!
책 자체는 인류를 노예로 만들어 인류의 형이상학적 진화를 막으려는 외계 신 종족과 맞서 싸우는 비밀 조직인 인비저블 칼리지(Invisible College)에서 일하는 사람들의 이야기를 담고 있습니다. 무정부 상태와 실존적 함축이 고상한 아이디어와 산 아래에서 일관되지 않은 섬망과 혼합되어 Invisibles Morrison의 가장 이해하기 어려운 작업이 됩니다. 그러나 그녀를 완전히 이해한다면 그녀도 가장 놀랍고 매력적이 될 것입니다. 글쎄, 정말로, 외계인 침공과 같은 소중한 주제에 전념하면서 동시에 탄트라 섹스와 마약 사용에 관심을 기울이는 책을 사랑하지 않을 수 있습니까?
Morrison은 Batman: Arkham Asylum 및 The New X-Men과 같은 시리즈의 슈퍼히어로 실험으로 더 유명하지만 베티를 베로니카와 비교하는 것과 같습니다. 그리고 결국 만화책 문화의 가장 어두운 구석을 탐험하기를 열망하는 사람은 누구나 이 사이키델릭한 물속으로 뛰어듭니다.
22. 데어데블: 다시 태어났다
프랭크 밀러
화가: 데이브 마주켈리
먼 1980년대로 거슬러 올라가면, 무모한 사람은 이미 죽음의 위기에 처해 있었습니다. 매출의 급격한 하락과 캐릭터에 대한 일반적인 무관심으로 인해 Marvel은 사실상 그를 해고했습니다. 수석 작가로 임명된 아티스트 Frank Miller의 등장으로 Daredevil은 지난 10년 동안 최고의 슈퍼히어로 소설 중 하나가 되었습니다.
초기 어려움을 겪은 후 Miller는 1986년 단편 소설 "Born Again"으로 시작하여 책 작업에 복귀했습니다. 이 단편에서 Matt Murdoch이 실제로 "Daredevil"이라는 사실을 알게 된 Kingpin으로 인해 Matt Murdoch의 생명이 때때로 위험에 처하게 됩니다. 그의 정체는 전형적인 밀러 스타일로 중독된 포르노 배우가 된 그의 전 여자친구인 Karen Page에 의해 밝혀졌습니다.
이 이야기는 마침내 데어데블을 무너뜨렸고, 그에게 많은 골절과 기독교적 죄책감을 남겼습니다. 이야기가 전개되면서 머독은 지옥에서 빠져나와 도시에 질서를 가져옵니다.
Millersky Daredevil은 진정한 그리스 비극과 폭발, 라텍스 의상으로 가득합니다. 간단히 말해서, 이것은 최고의 단일 영웅 마블 이야기입니다.
21. 전설
빌 윌링햄
화가: 마크 버킹엄 외
많은 사람들은 20년간의 끈질긴 창작 활동 덕분에 Vertigo 스튜디오가 2000년대에 설정한 기준을 유지하지 못할 것이라고 우려했습니다. Bill Willingham의 놀라운 이야기는 게시자가 불가능한 것을 요구하면 어떤 만화를 작업하든 상관없이 상점 선반을 정복할 준비가 된 걸작이 될 것임을 증명했습니다.
"이야기"는 우리 모두가 자란 동화의 영웅에 대해 알려줍니다. 백설공주, 피노키오, 신데렐라와 같은 현실 세계에 갇혀 있습니다. 그들은 맨하탄 서쪽에 있는 동화의 도시라는 커뮤니티에서 비밀리에 살고 있습니다. 일부 이야기는 미스터리한 사건과 모험을 중심으로 진행되지만 Willingham은 동화 도시의 정치 영역을 엿볼 수 있도록 하여 독자들에게 동화 속 인물들이 자신의 정부를 만들기 위해 헛된 시도를 하는 방법을 보여줍니다. 이러한 접근 방식은 "테일즈"가 일반적인 판타지 장르를 넘어 일반적인 동화보다 훨씬 더 복잡한 것이 되도록 도왔습니다.
요약하자면, 디테일과 드라마에 많은 관심을 기울인 흥미진진한 캐릭터, 복잡하고 디테일한 세계에 대해 작가님께 감사드립니다. '테일즈'는 전통적인 동화의 그늘에서 벗어나 그들만의 신화를 창조해낼 수 있었다.
20. Y: 마지막 남자
브라이언 본
화가: 피아 구에라 외
샌드맨이 브라이언 본(Brian Vaughn)과 피아 게라(Pia Guerra)의 라스트 맨 이후 출시된 가장 성공적인 타이틀 중 하나는 Vertigo입니다. 2002년에 개봉된 이 이야기는 지구상의 남성 인구 전체를 휩쓸었던 신비한 역병에서 마지막으로 살아남은 요릭 브라운이라는 남자의 이야기입니다.길들인 원숭이 Ampersant와 홀로 남겨진 Yorick은 역병의 근원을 찾고 자신이 살아남은 이유를 이해하기 위해 여행을 떠납니다. Brian Vaughn의 이 책은 길고 예측할 수 없는 플롯이 아니라 오히려 Yorick 자신의 성격에 초점을 맞추고 있습니다. 만화가 연재되면서 우리는 캐릭터가 성숙하고 성숙한 모습을 자주 보지 못합니다. 그들은 종종 변경되지 않습니다. Y: The Last Man은 원래 완전한 내러티브로 계획되었습니다. Yorick의 모험에 대한 70개 이상의 에피소드는 당신을 즐겁게 해줄 것입니다.
유머, 슬픔, 불안은 역병에 대해 더 자세히 알아보고 여자친구인 베스와 재회하기 위해 요릭을 따라갈 것입니다. Vaughn은 자신의 이야기가 완성된 것을 보았기 때문에 특정한 방향 없이 그저 이야기의 흐름이 되는 것이 아니라 세심한 계획을 통해 전체가 나오도록 했습니다.
19. 뼈
저자 / 아티스트: 제프 스미스
Bone의 모든 연령대 시리즈를 위해 Jeff Smith가 한 일은 전례가 없는 일이었습니다. 복잡하지 않은 예술과 단순한 대화로 스미스는 톨킨의 정신으로 서사적 판타지를 만들어내며 주인공의 방황에 대한 전형적인 이야기를 들려주지만 조셉 캠벨을 부끄럽게 만들 정도였습니다.
이야기는 Bone의 사촌인 Fone Bone, Fony Bone, Smiley Bone이 그들의 도시인 Boneville에서 추방되면서 시작됩니다. 이 순간부터 그들은 굴욕적인 추방에서 반지의 제왕의 사우론을 강하게 연상시키는 큰 악인 메뚜기 군주 자신과의 전투로 이어지는 사건에 연루됩니다.
Bone의 엄청난 성공은 책을 팔기 위해 섹스와 폭력이 필요하지 않다는 추가 증거입니다. Smith는 잘 생각한 이야기를 만들었습니다. 소박하지만 동시에 부자입니다.
18. 살인적인 농담
앨런 무어
화가: 브라이언 볼랜드
1980년대 이후로 Alan Moore만큼 다작의 작가를 찾기가 어려웠습니다. V for Vendetta 및 Guardians와 같은 독창적인 작품으로 자신의 이름을 알리지 않았지만 Superman, Green Arrow 및 Vigilante와 같은 주요 DC 슈퍼 히어로 시리즈에도 참여했습니다. 그는 배트맨에 대해 작업했지만 그럼에도 불구하고 그는 배트맨과 조커뿐만 아니라 전체 산업을 근본적으로 바꿨습니다.
살인적인 농담에서 무어는 배트맨과 그의 가장 유명한 적인 조커 사이의 관계를 탐구하여 두 영웅 사이의 관계에 대한 거의 모든 해석이 무엇인지 분명히 했습니다. 줄거리는 아주 간단하게 전개됩니다. 조커는 Arkham Asylum에서 탈출하고 고든 국장을 납치하여 배트맨을 버려진 놀이 공원의 함정으로 유인합니다.
이야기가 전개되면서 조커는 아마도 우리가 이전에 만화에서 본 것 중 최악의 범죄를 저질렀을 것입니다. 그는 배트걸이라고도 알려진 Gordon의 딸 Barabara를 뱃속에 쏘고 그녀의 허리 아래에서 완전히 마비시킵니다. 이야기를 할 때 무어는 겉보기에 적절해 보이는 사람이 어떻게 사이코패스 연쇄 살인범으로 변할 수 있는지에 대한 이해를 돕기 위해 조커의 부상에 대한 이야기를 약간 더했습니다.
Moore는 잔학 행위에 대한 조커의 갈망과 법과 질서에 대한 배트맨의 냉정하고 논리적인 접근 사이의 균형을 유지합니다. 그러나 그의 범죄가 점점 더 심해질수록 암흑 기사조차도 그의 분노를 표출하는 경향이 있습니다. 이 이야기는 처음에는 찰과상이 되고, 그 다음에는 농양이 되고, 그 다음에는 열린 상처가 될 때까지 아픈 부위를 끊임없이 누르는 것입니다.
그것은 다크 나이트의 일곱 부분에 해당하며, 나는 우리가 이만큼 심리적으로 깊은 배트맨 이야기를 볼 수 있을지 의문입니다.
17. 데이 트래블러
Fabio Moon 및 Gabriel Ba 작성
화가: 가브리엘 바
데이 트래블러가 나온 지 꽤 됐지만 이 절대적인 걸작은 무시할 수 없다. Vertigo의 10개 문제 각각은 사망 기사 작가 Braça de Oliva Domingos의 삶의 다양한 영역에서 중요한 순간에 대한 설명으로 시작하며, 각각은 그의 갑작스러운 죽음으로 이어집니다. 하지만 다음 호에서는 자신이 일찍 죽어가고 있다는 사실을 전혀 모르고, 에피소드 내내 그의 일상을 엿볼 수 있다.
파비오 문(Fabio Moon)과 가브리엘 바(Gabriel Ba)가 고안한 그런 이상한 개념은 전혀 싸구려 기믹처럼 보이지 않는다. 이 책은 삶과 죽음, 그리고 슬플 때나 웃기게나 매 순간이 눈 깜짝할 사이에 마지막이 될 수 있는 방법에 대한 반성입니다. 당일치기 여행자는 우리가 소중하게 여기는 모든 것을 확인하고, 죽음의 불가피성에 주의를 기울이며, 하루하루를 목적 없이 살지 말라고 가르친다.
Moon과 Ba는 작품의 모든 페이지에 거의 시적인 아름다움과 슬픔을 불어넣어 Day's Traveler를 마술적 사실주의의 가장 성공적인 작품 중 하나로 만들었습니다. 진정한 행복의 순간과 마음을 산산조각낼 수 있는 순간을 결합하여 이 작품을 읽으면서 원칙적으로 만화책이 불러일으킬 수 있는 모든 감정을 경험할 수 있습니다.
16. 씬 시티
저자 / 아티스트: Frank Miller
당신은 아마 이미 영화를 보았겠지만, Sin City는 단순한 영화 그 이상입니다. Frank Miller의 폭력과 마약 밀매에 대한 피투성이의 네오 느와르 세계는 코믹스 역사상 가장 광범위하고 자세하게 묘사된 세계 중 하나입니다. 책의 흑백 그림은 40년대의 싸구려 이야기와 비슷하지만 Miller는 이를 쉽게 반박합니다.
그의 거친 대화는 테스토스테론을 스며들게 하고, 그의 내면의 독백은 환경에 완벽하게 어울리는 그들의 고뇌와 고통을 강조합니다. 영화에 나오는 마브, 낸시, 드와이트 같은 캐릭터는 누구나 알고 있지만 실제로 만화에서 생생하게 살아났습니다.
미니멀리즘과 네거티브한 공간을 독자적인 스타일로 결합한 Miller의 Sin City는 페이지를 떠나는 것 같습니다. 현대 만화에서 이 비주얼 스타일은 더 이상 사용되지 않습니다.
15. 슈퍼맨: 올스타즈
그랜트 모리슨
화가: 프랭크 키틀리
강철의 사나이를 근본으로 되돌리려는 시도가 실패한 후 DC는 그랜트 모리슨을 고용하여 Superman: All Stars를 작성했습니다. 시, 향수, 시그니처 블록버스터 액션이 결합된 Morrison은 올스타를 세계 최고의 슈퍼히어로에게 보내는 러브레터로 만들었습니다.
줄거리는 지구에서 가능한 한 많은 날을 보내려고 하는 죽어가는 슈퍼맨의 이야기를 담고 있습니다. 12개 호에서 그는 놀라운 위업을 수행하여 놀라운 힘과 지능을 보여주고 로이스 레인에 대한 자신의 감정을 고백하고 세상의 모든 질병을 치료하고 최악의 적과 싸우고 지구를 구합니다. 그가 100년이 지난 후에도 그가 가장 위대한 영웅 중 한 명인 이유를 상기시키는 모든 것.
Morrison은 Frank Quightley의 위대한 예술 덕분에 이것을 달성했습니다. Quightley는 슈퍼 히어로의 고전적인 비전과 만화의 모든 페이지의 완전한 낭만주의의 균형을 유지하여 사각 턱을 가진 신비한 사람에게 약점을 제공했습니다. 그의 예술은 우리가 슈퍼맨과 그의 세계를 보는 방식을 영원히 바꿔 놓았습니다.
캐릭터가 1938년에 등장했음에도 불구하고 Morrison 이전의 어떤 작가도 그의 모든 위대함을 한 이야기에 구현할 수 없었습니다. 우주 깊숙이 여행을 하든, Bizzaro의 세계와 싸우든, 암에 걸린 어린이가 있는 병동을 방문하든 Superman은 그렇게 훌륭하지 않았습니다.
14. X-Men: Gods love, people destroy
크리스 클레어몬트
화가: 브랜트 안데르센
이 목록에 포함할 수 있는 X-Men 만화는 무수히 많지만 전체 프랜차이즈의 아이디어를 표현하는 만화를 찾고 있다면 이것이 가장 적합합니다.
이야기는 그가 얼마나 많은 피를 흘려야 하는지에 상관없이 모든 돌연변이에 대해 거룩한 전쟁을 수행하려고 시도한 William Stryker라는 설교자를 중심으로 진행됩니다.
이 에피소드는 사회적 비판과 슈퍼 히어로 액션의 멋진 조합입니다. 그리고 이것은 클레어몬트의 전설적인 엑스맨 개봉 이후 최고의 작품임에 틀림없습니다.2003년 이 만화는 그의 역사를 많이 흡수한 영화 "엑스맨"의 개봉과 함께 역사에 기록되었습니다. 그러나 만화에서 제시하는 소스 자료는 일반적인 스토리 텔링 스타일에 훨씬 더 깊고 더 가깝습니다.
몇몇 Stryker의 광신도들이 2명의 어린 돌연변이들을 죽이는 오프닝 장면을 바라보는 것은 불가능합니다. 그리고 그들의 시체를 학교 정원에 걸어두세요. 이와 같은 끔찍한 장면은 이번 X-Men 출시를 이 목록에 올렸습니다. 다크 피닉스 사가와 데이즈 오브 퓨처 패스트와 같이 만화에 오랫동안 빠져 있는 사람들에게 더 적합한 다른 유명한 시리즈와 달리 이 호는 다른 모든 사람들에게 훌륭한 선택이 될 것입니다.
13. 늪지
앨런 무어
화가: 스티븐 비셋
Alan Moore가 1983년 Swamp Thing 작업을 시작하기 전에 이 캐릭터는 DC가 슈퍼히어로 시리즈에서 항상 무시해 왔던 괴물 책에 나오는 진부한 괴물이었습니다. Mark는 부분적으로는 실존적이고 부분적으로는 포스트모던적이지만 전형적인 미국 만화에서 완전히 독특한 아이디어를 도입하여 Beast의 발전에 기여했습니다.
Moore는 전형적인 괴물 이야기 대신 Swamp Thing을 독특한 가사와 아름다움으로 가득 찬 이야기로 바꾸어 거의 죽어가는 프로젝트에 새 생명을 불어넣었습니다. 이 아름다움은 공포와 신비주의의 요소로 균형을 이루어 책에 더 성숙한 성격을 부여했습니다. 그 결과, Vertigo 세계의 귀청이 터질 듯한 성공이 가까워졌습니다.
Moore의 Swamp Thing은 일반 만화 작가가 아니었음에도 불구하고 무엇이 그렇게 특이한가요? 믿을 수 없을 정도로 상세한 설명과 마음을 사로잡는 액션 장면은 인간과 자연의 균형에 대한 은유적이고 깊은 반성으로 대체되었습니다. Moore의 악몽에 생명을 불어넣은 예술가 그룹과 함께 Swamp Thing은 어른들이 만화로 다시 관심을 돌리게 만든 책이었습니다.
12. 에식스 카운티
저자 / 아티스트: Jeff Lemire
초능력이나 판타지 요소가 없는 Jeff Lemyre의 Essex County는 캐나다의 작은 마을과 그곳에 사는 가족에 대한 실화 드라마입니다. 영웅 성격의 이러한 복잡한 발전은 만화보다 인디 영화에서 더 일반적입니다. Lemir는 왜 이 이야기가 이 형식으로만 전달되고 다른 형식으로만 전달될 수 없는지 분명히 보여주었습니다.
형제 간의 경쟁, 아버지의 문제, 상실된 사랑과 연민에 대한 이야기로, 얼핏 보면 별 관계 없어 보이는 인물들의 삶을 하나의 긴 이야기로 연결하는 Lemir가 실제 인간의 감정에 대한 긴 이야기입니다.
도덕적으로 파괴적이지만 슬픈 순간으로 가득 찬 이 이야기는 전체 이야기를 통해 당신을 울게 만들 것입니다. 그리고 아무리 우울해 보여도 Essex는 풍부하고 활기차고 활기찬 작품입니다.
11. 기적
저자: 커트 부첵
화가: 알렉스 로스
Vertigo 유니버스를 만든 DC나 매월 만화를 출시하는 Image and Dark Horse와 달리 Marvel은 슈퍼히어로 장르에서 거의 벗어나지 않았습니다. 모든 것이 순조롭게 진행되었고 소위 "아이디어의 집"의 작가들은 점차 과장되고 과장된 영웅주의의 대가가 되었습니다. 이 회사는 마블 코믹스가 매장 선반에 넘쳐나는 1994년에 창의성의 최고점에 도달했습니다.
이 만화는 포토저널리스트 Phil Sheldon의 눈을 통해 Marvel 역사상 가장 기억에 남는 순간을 엿볼 수 있게 해줍니다. 만화 속 주인공이 아닌 신과 같은 평범한 사람의 눈으로 좋아하는 캐릭터를 만나보세요. 독창적인 아이디어였지만 Buceick의 대본이 아무리 좋아도 예술가들이 제 일을 하지 않았다면 성공하지 못했을 것입니다.
각 페이지를 그린 Alex Ross 덕분에 캐릭터는 특별한 신비를 얻었습니다. 독자는 스파이더맨이 그린 고블린과 싸우고 판타스틱 포가 갤럭투스와 싸우고 X-Men이 사실적인 스타일로 일반 대중에게 공개되는 것을 목격합니다. Jack Kirby 스타일과 Norman Rockwell 스타일 사이의 교차점을 상상해 보십시오. 사실, 마블의 영웅들은 그렇게 멋있어 본 적이 없습니다.
10. 존 콘스탄틴: 지옥의 사자
작가: Jamie Delano, Garth Ennis 및 Peter Milligan을 포함한 다양한
아티스트: 다양한
1980년대 Alan Moore의 Swamp Thing에서 John Constantine과 함께 여러 성공적인 장면을 찍은 후, 1988년 DC는 마침내 John Constantine에게 Hell's Messenger라는 자신의 만화책을 주었습니다. 그건 그렇고, 이것은 예술가와 작가가 끊임없이 변화하는이 목록의 유일한 만화입니다. 그러나 누가 작업했든 지옥의 메신저는 Vertigo 우주의 어둡고 성숙한 작업의 가장 유명한 예 중 하나로 남아 있습니다.
창조적 활동의 절정은 Garth Ennis, Jamie Delano 및 Peter Milligan과 같은 작가들에게 떨어졌습니다. 그들 각각은 섬뜩한 내러티브와 콘스탄틴의 성격 공개를 능숙하게 결합했습니다. '지옥의 사자'는 초자연적인 힘이 지배하는 세상에 살고 있는 평범한 사람이 끊임없이 싸우며 점차 자신을 찾게 되는 이색적인 이야기를 다룬다. 이 작품의 주된 아이디어는 아무리 많은 결함이 있어도 누구나 영웅이 될 수 있다는 것입니다.
이 시리즈는 300호에서 종료되어 Vertigo 세계 역사상 가장 긴 기록이 되었습니다. 너무 많이 읽고 싶지 않다면 본질을 파악하기 위해 "원죄", "패밀리 맨", "위험한 습관"(영화에서 사용 된)과 같은 문제를 읽는 것으로 충분할 것입니다. 2005) 및 "박해".
9. 미국의 화려함
저자: 하비 피카드
아티스트: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown 등
언더그라운드 코믹스의 세계는 너무 방대해서 우리는 그것들에 대한 또 다른 목록을 만들 수 밖에 없습니다. 거대한 산업의 이 작은 구석을 조사하는 사람은 반드시 Harvey Picard의 American Splendor로 시작해야 합니다. 이 만화는 병원 점원으로서 Picard의 삶의 스냅샷이며 그의 성격과 직업적 관계, 공포증과 신경증에 중점을 둡니다.
이 만화 시리즈는 다소 냉소적인 관점에서 세상을 묘사합니다. 사람들이 일반적으로 우리의 목을 조르는 낭만주의는 없습니다. 훨씬 더 자주 우리는 Pekar가 평범한 일상에 대처하려고 노력하는 것을 봅니다. 가게에 가는 것, 버스를 타는 것과 같은 사소한 이벤트가 현실 세계에 대한 믿을 수 없을 정도로 흥미진진한 이야기가 되며 한 사람이 이 거대한 시스템에서 자신의 자리를 찾으려고 노력하는 방법에 대해 설명합니다. 그리고 Pekar와 그의 걱정에서 당신과 가까운 것을 분명히 찾을 수 있습니다.
8. 팬텀 월드
저자 / 아티스트: 댄 클로브스
그에게 가장 좋은 시기에 팬텀 월드가 나왔다. 1993년, 미국 대중 문화는 펑크와 이상하게도 대중 음악을 듣는 지친 십대들에 의해 압도되었습니다. 만화는 이 시대를 아름답게 보여준다.
이야기의 중심에는 레베카와 이니드라는 두 소녀가 있습니다. 이들은 대부분의 시간을 걸어다니며 사회를 놀리며 보냅니다. 모든 사람에 대한 그들의 무관심은 그들의 미래에 대한 걱정과 당시의 냉소적인 젊은이들에 의해 상처받을 두려움과 관련이 있습니다. 클로브스가 제기한 문제는 너무나 근원적이어서 X세대의 석양을 행복하게 넘긴 우리조차도 오늘날에도 그의 이야기에서 스스로 많은 것을 배울 수 있습니다.
정향은 이니드를 통해 중상주의와 문화에 도전하며 이생의 모든 것 뒤에 숨겨진 목적과 의미를 찾습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 질문에 대한 답변은 일반적으로 예상한 결과를 가져오지 않지만 다행스럽게도 Cloves는 이 이야기를 상당한 양의 유머와 따뜻함으로 제공하며 이것이 주요 장점입니다.
7. V는 복수
앨런 무어
화가: 데이비드 로이드
V for Vendetta는 1983년에 출판된 이후로 큰 스크린에 올랐고(2005) 월스트리트 점령 시위의 상징이 되었습니다. 만화가 처음 나왔을 때 그는 그런 명성을 꿈도 꾸지 못했습니다. 배트맨과 1984년의 조합을 연상시키는 V for Vendetta는 전능한 정부와 그 패권을 끝내려는 외로운 영웅에 대한 무자비한 시선을 돌렸습니다. 그 중심에는 현재 인기 있는 Guy Fawkes 가면을 쓰고 있는 얼굴 없는 V가 있습니다.
V는 깊은 암시와 사회적 비판이 포함된 지적 읽기입니다. Alan Moore는 그의 이야기에 묘사된 압제적인 정부에 대해 신랄한 논평을 하고, Orwell이나 Huxley의 작업과 평행선을 그리는 것을 자제하기 어려울 수 있습니다. 그리고 주인공 V가 범죄를 저지르는 동안 소설에는 어떤 슈퍼히어로 정신이 있다. 그러나 Moore는 이야기를 그림의 액션으로 가득 찬 장면으로 바꾸지 않았습니다. 줄거리와 영웅에 대한 이야기로 영화라기 보다는 단편 소설에 가깝다.
6. 대도시권
워렌 엘리스
화가: Daric Robertson
Warren Ellis의 Transmetropolitan은 정치적 풍자와 SF의 냉소적인 혼합으로 Helix 브랜드로 데뷔했으며 그러한 작품의 충성스러운 독자들은 그토록 소중히 여깁니다. 스파이더 예루살렘이라는 곤조 중독자이자 비인간적인 언론인의 모험을 따라 가장 냉소적인 만화책 팬이 이 책을 그들의 삶의 선언문으로 만들었습니다. 그 당시에는 DC와 같은 출판물의 페이지에서 무신론이나 성에 대한 논의를 찾는 것이 드물었습니다. 그러나 Transmetropolitan은 본격적으로 변했습니다.
60개가 넘는 문제에서 예루살렘과 그 더러운 조수들은 정치적 부패, 사회적 불의 및 근절되어야 한다고 생각하는 기타 문제를 종식시키기 위한 대규모 캠페인을 전개하고 있습니다. 역사는 여느 때와 같이 흘러갔고 예루살렘은 다양한 "성적 착취"와 기타 사회적 음란을 행하기 시작했으며, 이는 현명한 독자라도 부끄러움으로 얼굴을 붉힐 것입니다. Ellis의 혁신은 또한 음란물, 과장된 소비주의, 유비쿼터스 지능형 AI 기술(Household Utensils High on Drugs)에 중독된 미래의 지구의 왜곡된 모델이었습니다.
장난스럽고 광적인 선동에 대해서만 읽을 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고 Ellis는 현재 더 수요가 많은 가치 있는 풍자를 만들기 위해 더러운 농담을 넘어 부패와 집단적 광기가 쏟아지는 풍요의 뿔로 변하고 있는 세상을 만들고 있습니다. Transmetropolitan은 Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick 및 Kurt Vonnegut의 대중 문화 아이와 같습니다.
5. 설교자
By: 가스 에니스
화가: 스티브 딜런
Vertigo는 주류를 거부하는 믿을 수 없을 정도로 창의적인 작업을 담당했습니다. 그러나 그들 중 누구도 가스 에니스의 "설교자"만큼 신성모독적이지 않았습니다. 이 만화의 주인공은 앤빌이라는 텍사스의 작은 마을에 사는 설교자 제시 캐스터입니다. 이야기의 맨 처음에 창세기로 알려진 생물이 캐스터에 잠입하여 모든 교인을 점차적으로 죽이고 영웅에게 초자연적인 힘을 부여합니다. 천사와 마귀의 사랑의 열매인 창세기는 캐스터를 사로잡아 사실상 신과 대등한 놀라운 능력을 주었다.
캐스터는 창세기 탄생 후 낙원을 떠난 바로 그 신을 찾기 위해 여행을 떠난다. 그는 암살자이기도 한 전 여자친구인 튤립 오하라와 술을 자주 마시는 아일랜드 뱀파이어 캐시디와 함께 여행을 떠난다. 이 삼위일체 덕분에 신성모독 바카날리아는 1분도 쉬지 않는다. 66개 이상의 문제에 대해 Ennis는 Butt, Jesus De Sade 및 Caster의 미친 할머니 Mary L'Angel과 같은 기괴한 캐릭터를 소개했습니다.
이것은 독창적이고 도발적인 표지에 싸인 섹스, 폭력 및 사회적 비판의 잔인한 연재 만화입니다. 대형 퍼블리셔가 사회에 얼마나 충성을 바쳤는지 생각해보면, 우리는 솔직히 지금 매장 진열대에서 이와 같은 것을 상상조차 할 수 없습니다.
4. 다크 나이트의 귀환
작가/화가: 프랭크 밀러
Frank Miller가 1986년에 The Dark Knight Returns를 발표하기 전에, 대부분의 사람들은 1960년 기념일 TV 쇼에서만 배트맨을 알고 있었습니다. 만화가 70년대 초반에 어두운 뿌리로 돌아갔음에도 불구하고 사람들은 아담 웨스트가 값싼 회색 잠옷을 입고 바투시 춤을 추는 섬뜩한 장면을 전율 없이 쳐다보는 것을 멈출 수 없었습니다. 다행히 이 책이 나왔을 때 모든 것이 바뀌었습니다.
밀러는 "배트맨에게 공을 돌려줘"라고 웅변적으로 표현했습니다. 이 이야기에서 브루스 웨인은 이미 50세이며 슈퍼히어로가 불법화되기 몇 년 전에 배트맨의 이미지를 포기했습니다. 그는 자신의 도시가 Mutants로 알려진 새로운 갱단에 의해 말 그대로 산산조각이 난 것을 확인한 후 마지막 십자군 전쟁을 위해 망토와 마스크를 착용합니다.
Miller는 배트맨에게서 모든 기술과 장치를 가져갔고 그를 엄청난 분노의 대상으로 만들었습니다. 그는 더 이상 고귀한 영웅이 아니라 죽고 싶어하고 범죄에 크게 집착하는 고문 노인입니다. 밀러의 쿨하게 포장된 대본과 네오 누아르 스타일의 회화에는 감상의 여지가 없고, 배트맨의 세계는 그야말로 암울한 곳으로 변해간다. 본질적으로 미국 정부의 손에 있는 졸개인 조커나 슈퍼맨과 같은 적과의 멋진 전투조차도 과거의 더 무모한 접전의 경험을 무시하고 잔인한 방식으로 끝납니다.
수년에 걸쳐 만들어진 다른 모든 작품과 마찬가지로, <다크 나이트의 귀환>에서 해방된 성전사는 폭력과 부패에 대해 잘 아는 사람의 프리즘을 통해 세상을 봅니다. 이 책에는 친근하거나 위안이 되는 내용이 전혀 없지만, 왠지 다크나이트에 대한 새로운 만화를 만드는 개념입니다.
3. 샌드맨
작가: 닐 게이먼
아티스트: 다양한
만화는 대다수의 희망에 따라 움직일 필요가 없습니다. 80년대에 십대들은 이 만화를 부모로부터 멀리 매트리스 아래에 숨겼습니다. 기업들이 다양한 장르의 실험을 시작하면서 작품이 더욱 성숙해지면서 만화가 점차 관객들의 관심을 끌기 시작했습니다. 궁극적으로 일부 서클에서는 이제 좋은 현대 문학으로 인식됩니다. 그리고 이 도약을 시작한 책이 닐 게이먼의 "샌드맨"이었습니다.
신과 같은 꿈의 군주인 모르페우스에 초점을 맞춘 The Sandman은 독자들에게 신성하면서도 취약한 영웅들의 복잡한 이야기를 소개합니다. 형제자매(죽음, 광기, 파괴, 절망, 욕망)와 단둘이 남겨진 잠(모페우스의 별명)은 서로 다른 차원과 시대를 여행하며 인간의 현실 인식을 탐구한다.
Gaiman은 두 이야기가 같지 않다고 확신합니다. 하나는 셰익스피어에게 일어날 수 있고 다른 하나는 지옥의 중심부에서 일어날 수 있습니다. 문학적 암시와 리드미컬한 시를 통해 샌드맨은 만화책 업계에서 보거나 앞으로 보게 될 어떤 것과도 달랐습니다.이 위대한 예술은 전체 만화책 산업을 뒤집어 놓은 사람에 의해 만들어졌습니다.
2. 수호자
작가: 앨런 무어
화가: 데이브 기번스
예, 우리는 영화가 2009년에 개봉되었기 때문에 모든 사람이 Guardians에 대해 들어 보았을 것이라고 거의 확신합니다. 그러나 우리의 의견으로는 유용한 습관을 들이지 않을 분명한 이유가 없습니다. 원래 시리즈를 읽지 않고 만화책을 사지 않는 것입니다.
Alan Moore와 Dave Gibbons가 DC의 산하에 이 12권 시리즈를 출시했을 때 일반 대중의 누구도 이야기를 이렇게 대담하고 복잡하며 잔인하게 만든 적이 없었습니다. 그는 슈퍼 히어로에 대한 아이디어를 가지고 그것을 영원히 바꾸었습니다. 평범한 사람들이 겪는 것과 같은 결함이 있는 이 다채로운 캐릭터를 소유하는 것이 어떨지 상상했습니다.
장르의 해체는 코미디언으로 알려진 인기 있는 영웅이 고층 아파트 창 밖으로 던져진 첫 페이지부터 문자 그대로 분명해집니다. 이 장면 이후 무어는 그의 죽음의 원인을 찾기 위해 우리를 보내며 독자를 그의 등장인물이 사는 특이한 세계로 몰아넣습니다.
그 길에서 우리는 뚱뚱한 발기부전, Night Owl, 소시오패스인 Rorschach, 신과 같은 닥터 맨해튼, 정서적으로 불안정한 실크 고스트, 자기애 주의적인 Ozymandis와 같은 영웅들을 만날 것입니다. 이 폭동, 범죄자, 가짜 휴머니즘이 혼합되어 무어가 만든 절망과 혼돈이 결합됩니다. Guardians에서 정장을 입은 여성과 남성은 그들이 싸우는 적만큼이나 위험합니다.
무어의 이 걸작은 은유, 상징주의, 문학적 세련미로 가득 차 있어 그의 작품을 일반 슈퍼히어로 이야기 그 이상으로 만듭니다. 또한, 이 이야기는 흥미진진한 긴 이야기를 찾는 사람들에게 훌륭한 선택이 될 수 있습니다. 만화책 문화의 성배는 2005년 타임즈가 그것을 20세기의 가장 위대한 100대 영문 중 하나로 선정하면서 정점에 이르렀습니다.
1. 마우스
작가/화가: Art Spiegelman
지금쯤이면 대부분의 사람들은 Art Spiegelman의 놀라운 홀로코스트 만화에 익숙합니다. 그러나 다른 모든 사람들에게 이것은 당신이 인생에서 읽어야 할 최고의 코미디언일 뿐만 아니라 가치 있고 경험할 가치가 있는 예술 작품입니다.
슈피겔만은 아버지(포로수용소에서 살아남은 폴란드계 유태인)의 일대기를 바탕으로 만화 속 인물들을 동물로 묘사함으로써 제2차 세계대전 동안 명성을 얻었다. 따라서 유대인은 생쥐로, 독일인은 고양이로, 영국인은 돌고래로, 비유대인 폴란드인은 돼지로, 미국인은 개로 묘사됩니다. 이러한 동물의 선택은 작가만의 기이한 일이 아닙니다. 각각은 인구의 이러한 각 세그먼트에 깊이를 추가하도록 신중하게 설계되었습니다.
당신이 이 견해에 동의하든 그렇지 않든, 바로 그러한 선택에 대한 Spiegelman의 관심은 논쟁의 여지가 없습니다. 언뜻 보기에 이 동물들은 만화처럼 보이지만 그들이 만들어낸 역경과 생존 시도로 가득 찬 이야기를 밝게하기 위해 설계되었습니다.
이 이야기는 Spiegelman의 아버지 Vladek과 그의 첫 번째 아내 Anya의 이야기를 기반으로 합니다. 이것은 홀로코스트에 관한 가장 가슴 아픈 이야기로, 저자는 "밤과 안개" 시대 이후로 자신의 삶에 드리워진 치명적인 위험에 대해 이야기하려고 노력을 아끼지 않지만 이 가장 어두운 지점에 대한 다소 조잡한 설명을 제공합니다. 인류의 역사에서.
수년 동안 마우스는 만화책 레이블을 지워왔습니다. 이것은 이제 대학 커리큘럼의 일부이며 종종 20세기 최고의 목록에 등장합니다. 만화나 세계사에 조금이라도 관심이 있다면 반드시 읽어야 한다.
다음을 시청하는 것이 좋습니다.
그리는 법을 배우려는 꿈을 이루기 위해 열심이라면 이 비디오 자습서 시리즈가 도움이 될 수 있습니다.
