역사상 가장 유명한 만화가 10인

만화는 역동적인 블록버스터 액션 영화에서 레고 만화에 이르기까지 모든 산업 분야에서 대중 문화에 큰 공헌을 했습니다. 오늘날 만화가의 영향력은 절정에 이르렀습니다. 이 기사에서 우리는 만화에 일생을 바친 가장 유명한 예술가에 대해 알아보기 위해 시간을 거슬러 올라갈 것입니다.

연필 드로잉은 시작에 불과했습니다.

액션 코믹스 매거진에 슈퍼맨이 운명적으로 첫 등장한 지 80년이 지났지만, 슈퍼히어로 만화를 그리려는 작가들의 수는 계속해서 늘어나고 있다.

등장하여 이야기와 캐릭터를 그리는 것은 진정한 예술입니다. 만화 제작자는 이러한 이야기로 인해 전 세계적으로 존경을 받고 있으며 대중의 사랑을 받고 있습니다. 이 괴짜 신에는 혁신가 Dave Gibbons에서 전설적인 Jack Kirby에 이르기까지 다양한 예술가가 포함됩니다. 그들 각각은 만화 문화의 발전에 자신의 무언가를 기여했습니다.

많은 사람들이 만화를 과소평가하고 원시적인 예술 형식으로 언급하지만 이것이 현대 대중 문화의 큰 부분을 차지하는 것을 막지는 못합니다. 적어도 2014년 여름에는 만화를 원작으로 한 대작이 무려 3편이나 나왔다는 점에서 알 수 있다.

이 기사에서는 가장 유명한 만화책 작가에 대해 알려 드리겠습니다. 이 사람들의 그림은 영원히 역사에 남을 것입니다.

1. 존 로미타 주니어

John Romita Jr.는 1956년 8월 17일 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 아버지인 John Romita Sr.는 60년대와 80년대에 두 편의 스파이더맨 만화를 작업한 유명한 일러스트레이터이기도 합니다. 그의 아들인 John Romita는 아버지의 노력을 계속했고 작가 Roger Stern과 함께 Hobgoblin을 발명했습니다. Romita Jr.는 또한 스파이더맨과 Juggernaut의 투쟁에 대한 연재 만화를 그렸고, 최근에는 유명한 영화와 속편의 기초가 된 연재 만화 "Mordoba"(Kick-Ass)에서 작가 Mark Millar와 함께 작업했습니다.

Romita Jr.의 재능은 그의 유명한 Iron Man 만화와 종종 과소 평가되는 병 속의 악마에서 진정으로 드러납니다. 이 만화에서 슈퍼히어로로 변신한 모두의 사랑을 받고 있는 인도적인 플레이보이 억만장자 토니 스타크는 한 병을 빨고 싶은 충동과 싸우다가 알코올 중독의 심연에 갇히게 됩니다.

Romita Jr.의 생생한 그림은 여전히 현대 예술가들에게 영감을 줍니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

존 로미타 주니어 1989년 만화 "Daredevil"의 Will Eischer 시상식에서 후보로 지명되었습니다.
작가 Mark Millar와 함께 그는 캐릭터의 30번째 생일을 위해 울버린에 관한 연재 만화 제작에 참여했습니다.
2012년 네바다 어린이 암 재단에 기부금으로 John은 50시간 연속으로 캐릭터와 만화에 서명했습니다.

2. 브라이언 볼랜드

브라이언 볼랜드는 1951년 3월 26일 영국 링컨셔 버터윅에서 태어났다. 미국 만화는 1959년까지 영국에서 출간되지 않았음에도 불구하고 어린 시절부터 사랑에 빠졌습니다. 볼랜드는 그래픽 디자인 및 미술사 학위를 취득했으며 21세에 첫 연재 만화를 그렸습니다. 그것은 나이지리아 만화 "슈퍼맨"이었습니다.

팬진과 언더그라운드 런던 잡지 Time Out에 삽화를 그린 기간 후, 그는 2000년에 1977년에 일자리를 제의받았습니다. 그리고 판사 Dredd의 캐릭터. 볼랑은 영국 일러스트레이터들이 미국 일러스트레이터들을 몰아낸 "영국 침략" 시대의 일부였습니다.

이제 브라이언 볼랜드와 앨런 무어의 전설적인 콜라보레이션으로 조커의 가장 상징적인 묘사가 탄생했습니다.

Bolland는 감사했고 DC Comics 캐릭터와 함께 작업할 수 있는 선택권을 받았습니다. 그는 1988년에 출판된 배트맨: 킬링 조크에 정착했습니다. 전설적인 Alan Moore가 쓴 이 만화는 조커의 기원을 보여줍니다. 배트맨: 킬링 조크는 종종 가장 논란이 많은 배트맨 이야기로 언급됩니다.

이 작품은 미래에 큰 영향을 미쳤습니다. Heath Ledger 자신은 만화 "Killing Joke"가 "The Dark Knight"에서 조커를 묘사하는 데 큰 영향을 주었다고 인정했습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

Brian Bolland는 1977년에 그의 첫 Comic Book Society의 최우수 신인상을 받았습니다. 그리고 그 후에도 계속해서 계속해서 상, 3개의 Eisher 상 및 3개의 Harvey 상을 모았습니다... 와우!
볼랜드는 최근 DC 코믹스의 'Dial H for Hero' 작업을 했습니다.

3. 윌 아이셔

윌 아이셔는 1917년 브루클린에서 태어나 2005년 1월 3일에 세상을 떠났습니다. 그는 종종 "그래픽 노블의 아버지"라고 불리는 가장 존경받고 사랑받는 만화책 동료 중 한 명으로 알려져 있습니다. "그래픽 노블"이라는 용어는 60년대에 그에게 소개되었지만 그 이후에는 홍보용으로 더 많이 사용되었습니다. 1978년 만화 "신과의 계약"이 발표되면서 상황이 바뀌었습니다. 만화책 제작자로서의 Asher의 경력은 New York African 신문의 그림으로 시작되었습니다. 그런 다음 Eisher는 Wow, What A Magazine에 고용되었습니다! 1935년 그곳에서 그는 작은 만화를 썼습니다. 그러나 그의 가장 유명한 작품은 1940년에 처음 출판된 이후 2008년에 액션 영화로 계속된 스피릿입니다.

윌 아이셔: "그래픽 노블의 아버지" 인사말

그는 또한 30~40년대 미국인들의 삶에 대한 이야기를 담은 연재 만화 "Heart of the Storm"을 가지고 있습니다. Hearts of the Storm은 Eisher의 용기가 가장 잘 반영된 자전적 만화입니다. 제목의 "템페스트"는 제2차 세계 대전을 상징하며, 책의 첫 페이지와 마지막 페이지에는 만화에서 아이셔 자신이 징집병으로 묘사됩니다. 그가 바라보는 기차 창문은 그의 어린 시절과 청소년기의 추억을 담고 있고, 기차 자체는 유대인 이민 가족의 고군분투에 대한 어려운 이야기를 암시한다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

Will Asher는 뉴욕의 School of Fine Arts에서 만화 교사로 일했습니다. 오늘날 많은 예술가들이 그와 함께 공부했습니다.
Eischer Awards는 1988년에 시작되어 여전히 매년 샌디에이고 코믹콘에서 개최됩니다.
수상 경력에 빛나는 호주 작가이자 예술가인 Gary Chaloner는 Eisher의 영웅들의 새로운 "공식" "모험"에 대한 작업을 계속했습니다.

4. 짐 스티랑코

Jim Styranco는 1938년 11월 5일 미국 펜실베니아에서 태어났습니다. Jim은 십대였을 때 여분의 돈을 벌기 위해 캔과 병을 모았습니다. Jim은 일찍부터 예술에 대한 관심을 키웠습니다. 그의 첫 번째 만화는 Harvey Comics를 위한 것이었습니다. Stan Lee와의 뒤이은 만남은 Marvel Comics의 첫 번째 역할에서 그의 작업으로 이어졌습니다. 그런 다음 1969년에 Steranko는 자신의 출판사인 SuperGraphics를 만들었습니다. 그는 현재 Radical Publishing과 협력하여 만화와 장난감의 캐릭터를 디자인합니다.

Jim Steranko의 Hulk 표지 삽화는 오늘날까지 만화에 큰 영향을 미칩니다.

Steranko는 그래픽 스토리텔링의 예술에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 캡틴 아메리카에 대한 그의 작은 만화는 세상에 위대한 늙은 슈퍼히어로를 선사했지만 Styranko의 거대한 헐크 표지로 가장 잘 알려져 있습니다.

이 그림은 여러 번 패러디되었으며 오늘날까지 가장 위대한 만화책 표지 중 하나로 남아 있습니다. 자신의 출판사인 SuperGraphics와 함께 Steranko는 모든 아티스트가 반드시 읽어야 하는 뛰어난 두 권으로 된 Comic History를 저술했습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

Steranko는 Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark의 첫 번째 준비 삽화를 그렸고 그의 그림은 영화의 전반적인 모양과 느낌에 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 2006년 윌 아이셔 명예의 전당 명예 회원이 되었습니다.
DC Comics에서 그의 유일한 주요 작품은 Superman # 400이었습니다.

5. 데즈카 오사무

데즈카 오사무는 1928년 11월 3일 일본 오사카 다카라즈카에서 태어나 1989년 2월 9일에 사망했습니다.종종 그는 일본의 "월트 디즈니"라고 불립니다. 그의 가장 유명한 캐릭터인 Astro Boy는 1951년 "Captain Astro"로 처음 등장했습니다. Astro Boy는 1952-1968년에 Kobunsha에서 발행한 Shounen Manga 잡지에 정기적으로 등장했습니다. 이 캐릭터는 일본에서 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다. 아톰은 심지어 테즈카가 스튜디오를 가지고 있던 사이타마시의 명예 시민이 되었습니다.

Astro Boy: 일본 최초의 애니메이션 시리즈 ... 그 때 만화가 실제 폭탄이 될 것이라는 것을 깨닫는 사람은 거의 없었습니다!

이 일본 전설에는 고유한 스타일이 있으며 디즈니와 큐브릭이 열렬한 팬입니다. 테즈쿠는 "애니메이션의 아버지", "만화의 신"으로 불리며 경쟁에서 몇 년 앞서 있었습니다. Tezuka는 일본 애니메이션의 큰 눈 스타일의 작가입니다. 만화 '라이온킹'에 직접적인 영향을 미친 그의 만화 '백사자 김바'도 유명하다. 그의 작업에서 장르는 교묘하게 서로 교체되며 SF와 신비주의, 그리고 공포와 역사로 끝나는 다양한 특징을 가지고 있다. 장르의 이름을 지정하면 Tazuka는 이미 그 분야에서 가장 먼저 무엇인가를 해냈습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

Astro Boy는 1963년 Fuji Television에서 일본 TV에 처음으로 등장한 애니메이션 만화입니다.
데즈카 오사무는 죽을 때까지 5만 페이지가 넘는 만화를 그렸고 약 60편의 만화를 그렸습니다.
Tezuka는 젊은 작가를 위한 Com 잡지를 발행했습니다. 그는 이 잡지의 고전 피닉스 만화 시리즈를 만들었습니다.

6. 스티브 딧코

Stephen J. Ditko는 1927년 11월 2일 펜실베니아 주 존스타운에서 태어났습니다. 그는 뉴욕에 있는 애니메이션 및 일러스트레이션 학교에 다녔고 종종 배트맨의 그림 Jerry Robinson에게 수업을 들었습니다. 스티브는 1953년에 만화를 전문적으로 그리기 시작했습니다. 그는 Stanmor Publications를 위해 Bruce Hamilton의 공상과학 만화 "Stretching Things"에서 작업했습니다. 그런 다음 그는 헐크, 아이언맨 및 최고의 스파이더맨 캐릭터에 대해 마블에서 일했습니다. 은둔형 천재였던 그는 결국 작은 출판사에서 출판하기 위해 Marvel을 떠났습니다.

닥터 스트레인지는 스티브 딧코의 가장 유명한 캐릭터 중 하나입니다.

Stan Lee는 유명한 Spider-Man 제작자이지만 Ditko도 이 만화책 아이콘에 지대한 공헌을 했지만 캐릭터가 세계적인 인지도를 얻으면서 한 발 물러났습니다. Ditko는 감정을 묘사하는 데 정말 탁월합니다. 그의 캐릭터는 진정으로 흥미를 느끼거나 약간 걱정스럽거나 증오로 불타는 것처럼 보입니다. 그의 배경은 또한 만화책 산업에 있어서 새로운 것이었고, 많은 사람들이 초기 스파이더맨 호에서 뉴욕에 새로운 생명을 불어넣었다고 주장했습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

스티브는 1990년 잭 커비 명예의 전당 명예 회원이 되었고 1994년 윌 아이셔 명예의 전당에 헌액되었습니다.
Ditko는 종종 인터뷰를 거부하며 청중과 자신의 내면 세계가 아닌 자신의 작업을 정확하게 공유한다고 말했습니다.
Ditko는 객관주의 철학의 지지자입니다.

7. 프랭크 밀러

Frank Miller는 1957년 1월 27일 메릴랜드주 Olney에서 태어났지만 Vermont주 Montpelier에서 자랐습니다. 그의 첫 번째 작품은 1978년에 출판되었고, 그는 Twilight Zone TV 시리즈의 84판에서 왕의 잔치를 그렸습니다. 그는 곧 Marvel에서 일하기 시작했고 첫 번째 만화는 John Carter, God of War on Mars, 18호였습니다. 그가 완전히 그린 첫 번째 만화는 The New Adventures of Spider-Man, 1978년 11월 27일호였습니다.

Frank Miller는 배트맨에게 더 어둡고 신비한 모습을 주어 나이든 관객에게 어필했습니다.

Miller의 작업은 영화적 품질을 가지고 있습니다. 그는 그래픽 노블 Sin City와 300에 사용된 다크 느와르 스타일로 유명합니다. 이 만화는 텔레비전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 Miller는 The Holy Three의 일부인 Batman: Dark Knight Returns에 대한 허구적 묘사와 Vendetta의 Alan Moore 및 V와 함께 Guardians를 공동 집필한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품들은 만화의 세계를 변화시켰고 성인 관객을 매료시켰습니다. Miller의 우울한 그림은 배트맨: 망토를 두른 십자군을 부활시키는 데 도움이 되었으며 크리스토퍼 놀란 감독이 감독한 놀라운 영화의 포스터로도 사용되었습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

2005년 영화 씬 시티(Sin City)에서 밀러는 고해소에서 마브에게 살해당한 교구장으로 등장합니다.
그는 또한 문어에게 머리가 잘려 영혼에 던져진 장교로 Will Eischer의 Spirit of Libivitz의 연극 제작에 참여했습니다.
Miller는 3개의 Harvey 상, 4개의 Kirby 상 및 6개의 Eisher 상을 받았습니다.

8. 데이브 기번스

Dave Gibbons는 1949년 4월 14일 영국에서 태어났습니다. 그는 IPC와 DC Comics 잡지에 공포와 액션 영화를 그리기 시작했습니다. Dave는 Alan Moore와의 협력으로 유명하지만 많은 사람들은 IPC를 위한 Tornado의 작업이 그의 최고라고 생각합니다. Gibbons는 2000AD 연재 만화에서 아트 디렉터로 일했습니다. 이전에는 주간 및 월간 닥터 후 만화의 주작가가 되었으며 1호부터 69호까지 대부분의 호의 1면을 그렸습니다.

Watchmen 만화는 New York Times의 무의미한 그래픽 소설가 목록에서 1위를 차지했습니다.

Gibbons는 80년대 중반 Alan Moore와 협력하여 Guardians를 만들었습니다. The Guardians는 현대적인 관심사를 반영하고 슈퍼 히어로의 개념에 대해 약간 비판적인 혁명적인 작품이었습니다. Gibbons는 2008년 Watchmen으로 돌아와 2009년 동명의 영화 개봉과 동시에 만화책이 아닌 책 Watchinging the Watchmen을 출간했습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) for Nintendo DS 및 Wii의 아트는 Dave Gibbons가 전적으로 손으로 작업했습니다.
그는 1987년에 2개의 잭 커비 상을 받았습니다.
2011년 4월 9일 Gibbons는 Kapow!에서 무대에 등장한 62명의 만화책 제작자 중 한 명이었습니다. 런던에서. 그곳에서 그는 가장 빠른 만화 그리기와 만화 산업에 대한 가장 큰 공헌으로 기네스북에 한 번에 2개의 항목을 받았습니다.

9. 스티브 딜런

스티브는 영국 루턴에서 태어났습니다. 어린 시절부터 만화와 사랑에 빠졌고 1975년에는 고등학교 친구인 Neil Bailey, Paul Mahon과 함께 학교에서 만화도 그렸습니다. 이 만화를 Sci Fi Adventures라고 불렀습니다. 그는 16세의 나이에 Marvel UK에서 첫 직업을 얻었고 주간 헐크의 첫 번째 호의 표지를 그렸습니다. 그런 다음 그는 2차 세계 대전 영웅과 슈퍼 스파이에 관한 만화책인 닉 퓨리(Nick Fury)를 작업했습니다. 그는 Garth Ennis와 함께 텍사스에 초점을 맞추고 아메리칸 드림의 신화와 현실을 탐구하는 뛰어난 그래픽 노블 Preacher를 제작했습니다.

Preacher에 대한 Steve Dillon의 작업은 우리 시대 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.

폭력적인 이야기는 텍사스 신부와 그의 전 여자친구, 캐시디라는 아일랜드 뱀파이어의 이야기입니다. Dillon의 그림과 Ennis의 흥미진진한 텍스트는 The Preacher를 오늘날 가장 유명한 만화 중 하나로 만들었습니다. 2007년 7월, 딜런은 나중에 각색을 위해 이 만화를 할리우드에 팔았습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

1988년에 Brett Evins와 함께 Dillon은 Deadline 만화 잡지를 출판하기 시작했으며, 그 잡지는 7년 더 지속되었습니다.
Dillon은 Garth Ennis의 Hitman 만화 시리즈에 등장하는 Dogwelder라는 캐릭터를 만들었습니다.
딜런은 1호부터 25호까지에서 첫 번째 울버린을 그렸습니다.

10. 잭 커비

Jacob Kurtsberg는 1917년 8월 28일 뉴욕에서 태어났습니다. 불행히도 그는 1994년 2월 6일 심장마비로 76세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 1930년 다양한 가명으로 작은 만화를 그리기 시작하여 마침내 Jack Kirby라는 이름으로 정착했습니다. 작가 Joe Simon과 함께 Kirby는 Marvel Comics가 된 출판사인 Timely Comics를 위해 Captain America를 만들었습니다. 그는 또한 판타스틱 포와 헐크를 만들었으며 마블 코믹스의 스탠 리와 협력하여 토르와 어벤져스를 만들었습니다.

초기 출판물 중 하나에서 캡틴 아메리카

Kirby는 논쟁의 여지가 없는 혁신의 왕입니다. 그는 캐릭터뿐만 아니라 그의 창의적인 아이디어에서 이야기, 전체 만화 및 장르의 기원을 생각해 냈습니다. 반세기가 넘는 기간 동안 사내 만화책 제작을 지원했으며 영화적 움직임으로 새로운 스타일의 스토리텔링을 만들어냈습니다. 그런 드로잉들에 담긴 타격의 힘은 폭발적으로 다이내믹해 보이며, 드로잉의 경계를 넘어 퍼질 것 같다. 의심의 여지없이, 만화책 제작자의 왕좌에 커비의 권리에 대한 논쟁을 시작할 가치조차 없습니다.

아티스트에 대한 흥미로운 사실

커비는 1943년 제2차 세계 대전 중 부름을 받았을 때 그의 부재 중에 출판하기 위해 미리 만화를 더 그려 달라는 요청을 받았습니다. 그는 1945년 7월 20일 명예 제대했다.
Kirby는 Will Eischer 명예의 전당에 있는 영예의 장소를 포함하여 그의 만화로 수많은 상을 받았습니다. 나중에 그의 이름을 딴 시상식이 열렸습니다.
1942년 5월 23일에 그는 법적으로 그의 이름을 Jack Kirby로 변경했습니다.

그때까지! 좋아하는 만화가는 누구입니까? 댓글로 알려주세요!