셀카는 새로운 세대의 폭동일 수 있지만, 자화상은 새로운 것이 아닙니다. 고대 이집트에서 르네상스에 이르기까지 자화상은 경력의 다양한 단계에서 예술가들의 노력을 빛내왔습니다. 이 모든 것은 실제로 자화상 개념이 15세기에 대중화되었으며 그 이후 아마추어에서 고전 대가에 이르기까지 다양한 예술가들이 다양한 스타일과 정확도로 그림을 그렸음을 시사합니다.
신인 화가이자 후에 독재자였던 아돌프 히틀러도 자화상을 그렸다는 점을 고려할 때, 포착의 본질은 결코 새로운 현상이 아니라고 해도 과언이 아니다. 이 모든 것은 일부 자화상이 나머지 자화상보다 우선한다는 부인할 수 없는 진실을 말해줍니다. 이는 예술가 자신의 명성, 초상화의 진정성 또는 모델을 만드는 데 사용된 스타일 등 다양한 이유가 있을 수 있습니다.
다음은 가장 유명한 10개의 자화상입니다.
10. 프리다 칼로
17세의 나이에 의학계를 떠나 예술계에 오른 Frida Kahlo는 확실히 역사에 흔적을 남겼습니다. 그녀는 삶의 다양한 측면에서 많은 자화상을 그렸으며, 그 각각은 관객에게 예술적으로 아름답고 정서적으로 매력적입니다. 그러나 아마도 그녀의 가장 유명한 그림 중 하나는 가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상일 것입니다.
그녀의 대부분의 유명한 그림과 마찬가지로 심리적, 생리학적 고통을 주는 이미지가 포함되어 있습니다. 사고와 이혼을 통해 그녀의 삶을 특징짓는 결단력과 고통은 그녀의 그림에서 보이지 않는 부분이다.
9. 빈센트 반 고흐
그의 경력 전반에 걸쳐 30점이 넘는 자화상을 그린 Vincent Van Gogh는 독특하고 개별적이며 확실히 예술 세계의 크림의 일부로 인정되는 자화상을 수집했습니다.
귀에 붕대를 감고 있는 자화상은 거울을 사용하여 그림에서 왼쪽이 된 것으로 보이는 오른쪽 귀를 잘라서 찍은 두 장의 초상화 중 하나이다. 이 그림은 독특함 때문만이 아니라 그 뒤에 숨겨진 역사 때문에 목록에 있습니다.
8. 렘브란트
렘브란트는 자신의 초상화를 많이 그렸지만 아마도 가장 유명한 것은 베레모를 구부린 자화상일 것입니다. 그는 자신의 나이를 보여주는 상징적이기 때문에 가장 유명한 자화상으로 간주됩니다.
렘브란트의 자화상은 빛에 관해서 연구할 때 훨씬 더 흥미로운 작품입니다. 그는 종종 학생들에게 자신의 자화상을 연습 형식으로 복사하고 자신의 스타일을 개발하도록 요청했습니다.
7. 앤디 워홀
4색 드로잉으로 유명한 Andy Warhol은 팝 아트 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. 오늘날 볼 수 있는 인쇄된 사진의 인기 있는 녹색, 빨간색, 파란색, 노란색 조합은 그에게 기인할 수 있습니다.
그는 이 시리즈와 다른 작품의 일부로 자화상을 만들었습니다. 그러나 그의 4색 자화상은 가장 유명한 작품 중 하나라는 점에 유의해야 합니다.
6. 데이비드 호크니
그의 가혹한 현실로 유명한 David Hockney는 그를 한 사람으로 반영하는 많은 자화상을 만들었습니다. 그림은 관찰, 솔직한 순간, 사람들에게 일어나는 모든 어색함을 보여주기 위한 것입니다.
5. 루시안 프로이트
많은 예술가들은 거울을 자기 인식의 한 형태로 사용했으며 거울을 사용하여 정확하거나 이상적인 자신의 초상화를 만들어 왔습니다. 이것은 결코 새로운 아이디어가 아닙니다. Lucian Freud가 거울을 사용한 방식, 특히 그의 가장 유명한 자화상.
그는 그림의 전경에서 그의 뒤에 거의 숨을 뻔한 두 명의 어린이가 있기 때문에 위협적으로 보입니다.
4. 귀스타브 쿠르베
Gustave Courbet은 사실주의 화가로 알려져 있습니다. 절망적인 청년을 묘사한 그의 자화상, Hotel Le Desespere. 그림의 사실주의가 새로운 차원을 차지하는 넓은 눈과 흐트러진 머리. 이것은 구스타프가 망명으로 보내질 때 그와 함께 가져간 그림 중 하나입니다.
3. 레오나르도 다빈치
토리노의 자화상은 레오나르도 다빈치의 유일한 자화상으로 발견되었습니다. 노란 얼굴은 인간 중생의 아이디어와 관련이 있다고 믿어집니다. 출처가 모호함에도 불구하고 이 그림은 가장 유명한 자화상 중 하나로 남아 있습니다.
2. 알브레히트 뒤러
뒤러의 자화상은 모든 관객이 잠시 멈춰 작품을 바라보게 만든다. 어두운 배경과 어두운 옷, 얼굴 특징과 피부 톤이 강조 표시됩니다. 예술가는 예수와 매우 유사하며 대부분의 비평가는 이것이 의도적으로 수행되었다고 가정합니다. 이 초상화는 Albrecht Durer가 29세 생일 전날 밤에 그렸습니다.
오늘날까지 비평가들은 우상 숭배의 한 형태로 또는 알브레히트의 재능이 신의 선물임을 미묘하게 지적하기 위한 방법으로 신의 유사성에 대해 논쟁합니다.
1. 클로드 모네
오늘날 인상파로 알려진 스타일의 창시자는 Claude Oscar Monet입니다. 백내장에 시달린 모네는 이 초상화가 자신의 모습을 담기 위해 그린 것인지, 아니면 시대정신에 따른 자화상인지 판단할 수 없다.
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